Partiamo da un presupposto, cioè questo. No, seriamente, partiamo dal presupposto che un tale marchio consolidato da anni e anni di produzione di storie e gadgetistica venda ancora grazie ad una serie di incroci multimediali che posano la loro fortuna su diverse piattaforme ulteriori a quella su cui esso è nato. Facciamo che questo ‘prodotto’ – e solo tutti i soldi che ho speso per comprare i fumetti sanno quanto mi dia fastidio chiamarlo così, come se ne disprezzassi il tutto – sia una figata pazzesca e che stia per uscire un film che dai trailer sembra essere una bella bomba e che grandi e piccini siano pronti ad entrare al cinema sudati marci a luglio per prendersi una broncopolmonite per colpa del climatizzatore del multisala (della località marittima dove i loro nonni avevano comprato casa 30 anni fa e che ora gli tocca tenerla sulle spalle). Come li attirate ancora di più questi ragazzini che hanno visto gli altri tre film in tv e che adesso sono pronti per compiere il grande passo di vedere Emma Stone farsi portare in giro per New York da un tizio mascherato?

Ultimate Spider-Man è la nuova serie animata di Disney XD – e all’alba del quarto di secolo, per colpa di un network televisivo, ho scritto quell’emoticon per la prima volta, mi sento sporco – basata sull’universo parallelo creato dalla Casa Delle Idee dopo i fatti dell’11 Settembre e che è ha avuto un totale di vendite talmente alto al punto di andare a toccare anche la produzione delle pellicole cinematografiche uscite negli ultimi anni, che hanno proprio quell’impostazione rebootata dell’universo Ultimate – quello che ha un nuovo Uomo Ragno che assomiglia a Pharrell Williams e un Thor che dire ‘manifestante’ è forse riduttivo e fuorviante. Dietro a questo cartone animato non c’è la sola supervisione dei pezzi grossi Marvel soliti – la firma contrattuale di Stan Lee e qualche stagista obbligato dall’editor-in-chief a dare una letta alla sinossi delle varie puntate – ma un lavoro a più mani di autori della carta stampata e forse il segno lo si nota, bensì Ultimate Spider-Man sia una serie umoristica, fatta di richiami ai videogame, all’humor dei teen movie anni ’80 ambientati nei corridoi della scuola e non la fotocopia televisiva di Peter Parker adolescente a cavallo fra i quadrangoli amorosi con Mary Jane – Gwen – Kitty e in combutta con dei cattivi ancora più cattivi della versione normale come nelle pagine dei fumetti. I nomi di Brian Michael Bendis, Paul Dini, Joe Kelly e Joe Casey dovrebbero bastare per il lettore medio per far capire che qui, detto proprio villanamente, non si scherza un cazzo.

In realtà si scherza un sacco: le gag toungue-in-cheek con i suoi sidekicks sono fighe e Peter è il solito scemo che ha appassionato tutti. È un cartone animato e magari il pregiudizio ci potrebbe essere, però 21 minuti rilassanti se li dovrebbero concedere tutti, poi con testa di tela sono ancora meglio.

Strato uno. Perché un film del genere.
C’è stato l’11 settembre se non l’avete saputo, da lì la Marvel si è inventata un nuovo ciclo narrativo, un universo Ultimate, con facce nuove, con iter nuovi, qualcosa a cui tutto il mondo si potesse attaccare come una cozza per consolare le proprie paure, il proprio terrore del diverso ed esorcizzarlo con gente comune. Tranne per il dettaglio che molti sono mutanti, altri sono dei di Asgard, altri punti da un ragno radiattivo. Ma stiamo divagando.
Detto ciò partiti i fumetti il principale punto di riferimento sono state le fazze da cinema, Tony Stark fin dal primo giorno è stato disegnato come Samuel L. Jackson, per dirne uno e soprattutto da bianco e brizzolato è diventato negro (come a dire va bene l’aiuto di tutti, a modo loro di vedere le cose), insomma l’iter fumettaro ha avuto successo la Marvel inizia a fare MALE i film, tolti gli Uomo Ragno di Raimi e i primi due X-Men ma ancora non riesce a sferrare il coppo del ko tecnico.
Arriva poi Tony Stark, in un momento di crisi e recessione mondiale, l’uomo delle banche dell’energia pulita, insomma quello che te lo mette in culo con la vasellina e dice che è l’effetto del WC Net e che non hai tirato la catena prima di fare la cacca, e da lì riparte tutto. Iron Man, il primo film è una bomba, il secondo un po’ una merda (ma con Scarlett Johansson che fa la spia russa dal nome in codice Black Widow e dal nome Natasha Romanoff – che prova a dirlo scarlettjohanssonnatasharomanoff suona meglio di lasagna al pesto), arriva Capitan America, che è altrettanto una merda e poi Thor che è indubbiamente il migliore (sì ci sarebbe da spiegare come Heimdall un Dio Asgardiano sia negro anche qui ma aoh, una mano va bene ovunque anche dalle parti di Odino). Siamo due a due, The Avengers è la chiave su cui si gioca tutto (calcolando che su Hulk ci si è messa una bella croce sopra per manifesta inferiorità di tutti).

Strato due. Perché la meraviglia
Dovevate vederli in sala, i bambini che chiedevano al papà informazioni mentre era inquadrata Scarlett Johansson in kevlar e i papà che rispondevano “non rompe er cazzo e ascolta che poi non capisci”, “sì ma..”, “zitto e magna e’patatine”.
Insomma la prima meraviglia deriva dal fatto ormonale metti sullo schermo un biondo pompato, un affascinante riccone cinquantenne brizzolato e col pizzetto, un altro semi intellettuale col ricciolo sbarazzino che diventa verde grosso e presumibilmente con una mazza tanta e soprattutto un negro, da una parte.
Dall’altra bastano 3 battute di Gwyneth Paltrow e tuuuutte le evoluzioni di Scarlett Johansson, che prima ti fanno dire poverina e poi, madonna di Dio io russo e con un’amica spia così no eh?
Insomma avessero tolto l’audio il film funzionerebbe anche così, ormonalmente.
Il problema che rende il film ancora più bello, più potente, più più è che non si ferma lì.
Il problema al solito è il cattivo

Strato tre. Il bastardo
è Tom Hiddleston, qui l’abbiamo già scritto, è emergente, è un grande attore è uno che mette in fila e dà nel culo al 99% degli altri in circolazione (Fassbender compreso) ed è uno che ha dei tempi e delle mosse totalmente shakespeariane, che rendono il dramma, la comicità, la stronzaggine e la bastardaggine solo dei grandi.
Fate così, negli altri film i cattivi sono sempre due-tre. Qui basta lui, e deborda

Strato quattro. La caciara.
Da dove iniziare, da Iron Man che arriva con una trasmissione di Shoot to Thrill o da i cazzottoni di Hulk (brizzolato, comprese pizze ad un aereo militare), agli Avengers che vedono arrivarsi alieni da tutte le parti del cielo, si mettono in posizione d’attacco e la Johansson ricarica le pistole (che se ci ripensi è ridicola come cosa ma dopo no), dalle figuracce che fa Cap ogni volta che viene inquadrato (che goduria) a dimostrazione non che il personaggio non sia forte ma che Chris Evans sia un cane e pure della peggiore specie o da Samuel L Jackson che usa il lanciarazzi. Ecco, ho scritto 5 cose, e sono un ventesimo della caciara del film. C’è un fintissimo piano sequenza montanto per le evoluzioni incrociate degli eroi, c’è Mahnattan rasa totalmente al suolo, danni peggiori di tre 11 settembre messi insieme, ma mica ci fai caso.
Nei fumetti non ci fai caso alle conseguenze, solo una volta è stato così e Magneto s’era un po’ incazzato e aveva ammazzato quasi tutti gli X-Men e sommerso New York. Pollici alti eh per carità, si pianse per mesi, ma poi aoh, è cemento, uno tromba un po’ di più ed ecco ripianate le morti con nascite. E’ la Marvel, ragazzi

Strato cinque. La vittoria
non parlo del film, parlo che se siete ancora davanti al monitor e non siete andati a vedere The Avengers voi siete PAZZI, ma MATTI veri e senza le briglie. Avete l’opportunità di vedere come pur non essendo uno di quelli che poi sono invitati a Berlino, Cannes etc, Joss Whedon sa cosa farci con una storia, anche se esile, sa come tenerti seduto due ore e mezza e soprattutto sa a memoria momenti comici e momenti drammatici, con i primi in netto vantaggio sui secondi. Quindi le pesantate alla primo Hulk o alla secondo Spider Man le lasciamo un attimo da parte e pensiamo a far divertire quel bambino lì che sono due ore che tira la manica al papà e che sono due ore che si sente dire “non me rompe er cazzo, mo arriva Hulk, famme vedè bene”.

Strato sei. Tutti bravi.
A me dopo un po’ Robert Downey fa sfarfallare i maroni ma ci sta, detto di Cap e Thor (che ha una storia figa ma è un pochino banalotto) e su Hiddleston spenderei un cinque secondi su Mark Ruffalo e  Jeremy Renner, la vera cosa in più del film, tutti e due. L’elemento locura direbbero gli sceneggiatori di Boris, gli pseudo filler che in linguaggio tecnico alla fine valgono più di tutti i personaggi altri messi insieme.
Tolta natasharomanoff che vabbè, eoh, e scusa eh.
“papà ma quindi..”
“t’ho detto che non me devi rompe er cazzo”

Batman Running Away from S**t

in pratica i Batman e Robin anni 70 montati su scene della storia del cinema e non (improbabili)

Matthew Woodson l’ho scoperto casualmente qualche mese fa, cercando solo Woodson su google immagini per vedere se uscisse un qualche riferimento ai Get Up Kids. Chiaramente non ne è uscito nulla che avesse a che fare con loro ma ho ritrovato l’immagine riportata qui sotto che in tempi bui e remoti avevo stampato con l’obbiettivo di metterla come copertina ad una compilation che non ha mai visto la luce. Da quel momento è nata l’ossessione per i suoi lavori.

Matthew si è diplomato all’Istituto d’Arte di Chicago, specializzandosi in disegno naturalistico, poi è diventato illustratore freelance la cui mano è stata richiesta da Penthouse, Puma, Threadless e da tutti gli altri scritti qui nel menù sulla sinistra del suo portfolio. Fra i suoi mille impegni ha disegnato il poster per The Innkeepers, qualche flyer, copertine di dischi e lavorato ad un paio di fumetti.

Il meglio, ovviamente, è nei suoi lavori personali o in generale in tutte le tavole in cui inserisce elementi naturali o quando gioca con il contrasto fra vita e morte – sembra essere ossessionato, oltre che da animali e flora sui generis, anche da fantasmi e quanto ne ruota intorno. Non per nulla il suo blog personale si chiama The Canary e la sua pagina web ufficiale Ghostco (oltre al profilo tumblr With Hands And Hair dove fa il gggiovane e riblogga con gusto cose qua e là).

La precisione con cui disegna i corpi femminili mi ha fatto rabbrividire la prima volta che l’ho visto. Senza entrare troppo nella descrizione – anche perchè non dispongo del lessico preciso per farlo, nel caso non si fosse notato – le cose che più mi hanno colpito del suo stile sono di sicuro il modo in cui riesce a dare l’idea del fotogramma singolo tagliato via da una pellicola e la convivenza sempre in bilico fra il disegnare poco e riempire ogni minimo particolare possibile, tipo ad esempio i tatuaggi sulle braccia dei protagonisti della scena o la spina dorsale della ragazza qui sopra. Ma ci potrebbero essere altre centinaia di esempi che andrebbero altrettanto bene.
La sensazione di avere di fronte una storia è ben presente. Davanti ai miei occhi di ammiratore mi pare di vedere una fondata ricerca sotto ogni lavoro, un concept sviluppato fra le linee e i colori che non vuole essere solo illustrazione ma cercare di raccontarsi, così come i due ragazzi per mano o gli animali che si sbranano dentro al salotto, eccetera.

Nel suo blog racconta un po’ quello che fa e quali tecniche usa per disegnare, così un profano come me può capire un po’ il lavoro che c’è dietro ad ogni disegno e che tipo di persona sia. Poi è fan di Springsteen come tutti qui su junkiepop, volergli bene mi sembra un po’ il minimo.

La motivazione sta nella bella notizia che i tipi della sezione Lion di RW Edizioni hanno pubblicato in questi giorni, illuminando con un faretto da comodino il futuro dei fumetti DC, prossimi anche in territorio italiano al grande, amato o odiato, passo del reboot (di cui avevo già scritto due righe qui). Di seguito una sorta di checklist riassuntiva di quelle che saranno le uscite rebootate DC Comics:

Le uscite del poster

I mensili da edicola saranno quattro, il cui prezzo sarà per la prima uscita di € 2,95 e €3,95 per le successive. Ogni albo – spillato di 72 pagine col formato 16,8×25,6 – conterrà tre storie da altrettante serie differenti, quindi potrebbero un po’ considerarsi uscite contenitrici, e per ogni numero 1 in allegato ci sarà un quarto del superposter della JLA di Jim Lee – quindi sì, serve prendere tutti quattro i numeri uno e se avessi capito quale lo linkerei pure. Ogni serie avrà, oltre alla copertina regolare, una variant ed una ultravariant.
Nello specifico:

Batman #1: Batman, Detective Comics e Nightwing

Superman #1: Superman, Action Comics e Superboy

Lanterna Verde #1: Green Lantern, Green Lantern Corps e Green Lantern: New Guardians

Justice League #1: Justice League, Justice League International e Savage Hawkman

Le Novità

Qui arriva il bello. In fumetteria ci saranno tre serie storiche spillate (oltre alle quattro di cui sopra) che presenteranno a loro volta 3 serie ciascuna. Il prezzo di lancio è di € 2,95, un euro in più per le successive.

Wonder Woman #1: Wonder Woman, Green Arrow e Firestorm

Flash #1: Flash, Aquaman e Captain Atom

Giovani Titani #1: Teen Titans, Legion of Super-Heroes e Legion Lost

Il rapporto per tutti i sette mensili è di una variant ogni cinque cover ed una ultravariant ogni dieci. Ogni serie avrà un cofanetto che conterrà i primi sei numeri, per quelle da edicola il prezzo è di 6,95€, per quelle da fumetteria 7,95€, con cover variant del primo numero.

Brutto o bello che sia, questo reboot pare ben organizzato anche se mancano tante delle 52 serie, ma nessuno fa e chiede i miracoli, che già la situazione per ora sembra molto migliore di quando l’editore era la Planeta (parlarne al passato anche se non sono nemmeno due mesi che è stata spodestata dalla Lion).

Detto questo, dato che mi ero immaginato questo post molto più lungo, allego video di canzone a tema solo nel titolo. Perchè se c’è scritto nerd allora lo è indubbiamente.

*il titolo mi sono vergognato appena ho salvato il post

Ciao a tutti, mi chiamo Lenny e ho un problema. Sono un collezionista e sono ossessivo compulsivo in maniera, a volte, preoccupante. Ho cominciato da bambino aspettando che tutti i mercoledì mia madre mi portasse la dose settimanale di Topolino, per poi passare, alle medie, a Dylan Dog, a Videogirl Ai e all’ondata manga della seconda ora fino alle calzamaglie di Marvel e Image, al fumetto d’autore e un sacco d’altra roba che ancora mi porto dietro. Questa cosa dell’accumulare credo di averla nel dna, mia madre è una donna vecchio stampo, di quelle che non buttano mai via niente e mia nonna era come lei. Negli Stati Uniti ci chiamerebbero Hoarders. Con i dischi ho cominciato facendomi regalare Big Ones degli Aerosmith in cd, per inaugurare lo stereo nuovo. Credo di averlo ancora da qualche parte, il disco non lo stereo, quello non ha resistito ai traslochi e alla vita da fuorisede. Invece i primi album che ricordo d’aver comprato di tasca mia, ad una svendita in un negozio che noleggiava dischi, quando ancora non era illegale farlo, sono stati Troublegum dei Therapy?, The Bends dei Radiohead e Disintegration dei Cure. Nemmeno io so perchè li presi, probabilmente erano cose che ascoltavano i miei cugini e io non volevo essere da meno. Fatto sta che tutto è cominciato lì (e ancora li ascolto). Poi è arrivato Dookie e la risacca dell’ondata punk di metà ’90. Offspring, NOFX, Pennywise, Vandals e tutta quella roba, i capelli decolorati, le creste, le sbronze, le braghe larghe, i primi veri concerti. I pellegrinaggi alla bancarella del Cattaruzza alla fiera di Senigallia e da Zabrieskie Point, il sabato, dai quali non si tornava mai a casa senza almeno un disco nuovo da ascoltare, passare su cassettina e far girare come una canna tra gli amici fino a consumarlo. La scoperta che i vinili non erano solo quelli di Battisti e degli Eagles dei miei genitori, la scoperta dei Gorilla Biscuits, dei Sottopressione e dei Growing Concern, delle distro, gli ordini online a Rudy degli Indigesti e a For the Kids del Paso che vendeva i cd a 16.000 lire. A casa mia c’era più traffico, tra pacchi di dischi e fumetti, delle poste centrali. Come se non bastasse è arrivato il peer to peer e, dagli mp3 ultracompressi a 128kbps che potevi scaricarti come sampler dai siti delle etichette, si è passati a scaricare gli album. Soulseek è stata la svolta e ho cominciato ad accumulare cartelle di file e cd e dvd masterizzati, zeppi di file pure loro. Una mattina è persino arrivata la polizia postale a sequestrarmi tutto, ma a parte qualche mese di stallo, appena son riuscito a rimetter le grinfie su un pc, sono ripartito come niente fosse. Ancora penso a qual dvd zeppo di album Black Metal e a quanto sarebbe stato bello vedere la faccia del brigadiere addetto al controllo del materiale. Immagine che probabilmente è successa solo nella mia testa.  Sono uno di quelli che una manciata di anni fa s’è riscoperto fanatico del vinile e ha smesso di comprare cd. Invece del Billy ho un Expedit, che sembra fatto apposta, coi suoi cubi, e li ho messi lì. Un vinile colorato gatefold con la copertina serigrafata in 100 copie mi provoca un’erezione istantanea. Le edizioni limitate, anche di dischi che ascoltiamo solo io, i componenti della band e probabilmente i loro parenti, mi fan correre a cambiare le mutande. E lo so che è da poverini. Faccio la spesa all’altromercato e tutte quelle robe lì, cerco, per quanto possibile, di evitare di comprarmi cazzate inutili ma fammi vedere un doppio vinile black/marble splatter da 180g e non capisco più niente. Niente. Zero. Dimmi che è in 100 copie e ti do in cambio mia sorella. In uno dei miei film preferiti (se volete apro una parentesi anche sui film, che non compro se la locandina stampata su dvd o bd non mi soddisfa esteticamente) c’è una battuta che fa più o meno così “Le cose che possiedi alla fine ti possiedono”. Io di questa frase sono l’emblema. Ho comprato un disco anche prima di mettermi a scrivere questo pezzo, Old Pride dei Pianos become the Teeth, rosso trasparente in 200 copie. Sono anche uno di quei disperati, e questo lo so bene che è roba da pazzi, che i vinili non li ascolta per paura di rovinarli, tanto ormai c’è il download code a 320 kbps. L’importante è supportare le band. Mi ripeto che li ascolterò quando riuscirò a comprarmi un impianto con i controcazzi che non me li graffi e per il momento mi accontento di metter su una playlist, tirar fuori il vinile, ben attento a non lasciare ditate, e leggermi testi e credits rimirando l’artwork in formato 30×30, cosa che, peraltro, accade sempre meno spesso. Il tempo a disposizione è quello che è. Non so quanti dischi ho, mio padre dice troppi, io non ho mai avuto voglia di contarli, la mia malattia arriva fino ad un certo punto. E’ che credo di essere davvero ossessionato dalla musica. Secondo la mia morosa ho paura del silenzio e magari ha ragione, perchè lo stereo è sempre acceso. Per fortuna non sono uno di quei rompiballe che sta sempre a dire quanto fossero più fighi i gruppi di una volta e quanto facciano cacare quelli di adesso, anche se probabilmente è vero. Io se sento nominare un gruppo devo correre a sentire che roba fa e leggere di dov’è originario e quanti album ha fatto uscire. Se no muoio. Una volta pure io ero più fico, ora faccio un lavoro merdoso, senza prospettive, e tra i pochi piaceri che ho ci sono lo scoprire un gruppo nuovo, un bell’album, spulciare i dischi in una distro o in un negozio, anche online, magari un album usa e getta che tra sei mesi nemmeno ricorderò, perchè ormai a furia di scaricare l’ascolto è più superficiale. Ma sticazzi se è bello.

Questo discorso molto probabilmente non l’ho mai fatto con il mio ex chitarrista Matteo – che ora trovate qui – ma in sala prove fra migliaia di gag e racconti vari molto probabilmente ha capito bene con chi avesse a che fare, soprattutto conoscendo i miei gusti musicali e ovviamente sapendo di quei quattro annetti circa passati a scrivere biografie di gruppi su ebd, e discorsi sulle nostre esperienze di coinquilinaggio ne sono uscite un vagone. Succo del discorso è che per il mio compleanno si presenta con un pacco alto un tot di centimetri, che io ho scartato con la stessa foga del bambino del video Nintendo Sixty-Four, al cui interno c’erano due libri: Jpod di Douglas Coupland, letto in scaglioni di dieci-quindici minuti per due volte al giorno mentre aspettavo la mia collega in ufficio in perenne ritardo, e Nothing Nice To Say, raccolta del secondo ciclo di strisce più o meno quotidiane disegnate e pubblicate da Mitch Clem sulla sua pagina internet Nothing Nice To Say.

In cosa consiste Nothing Nice To Say? Consiste nella vita quotidiana di Blake e Fletcher (poi appena li li si vede si capisce subito da chi sono ‘parzialmente’ ispirati) assieme ad una serie di simpatici attori che ricoprono cliché e ruoli un po’ assurdi – ma veritieri – della scena punk di oggi che vuol essere quella di ieri, la solita minestra della nostalgia di tempi mai vissuti in chiave ironica e molto più brillante di altri tentativi di porre la questione sul ridere. Non vengono a mancare quindi lo sharp, il ragazzino emo, il tipo con la cresta e un orso (!!) con una maglietta che sembra quella di GI dei Germs ma che non lo è (e no, non sono i Verme, purtroppo). I testi sono un conseguirsi di battute e controbattute acide fra i due personaggi principali e le spalle varie e qualche comparsata dello stesso Clem in versione fumettistica. Vegetariani affacciati alle finestre di un fast food, femministe, ripetersi di quei quattro accordi, reunion show, sellout ma anche incapacità della gente di capire il suo umorismo in sé – cioè quegli ‘episodi bottiglia’ in cui l’autore stesso ammette di non sapere di cosa scrivere e fare della sana autoironia.
Metto come esempio una delle recenti:

Qual’è quindi la motivazione di celebrare un fumetto che è sul mio comodino dal mio compleanno di due anni fa e che non ha fatto, appunto, nulla di nuovo, se non che il buon Mitch abbia recentemente ricominciato a disegnare nuove vignette ogni tot? È successo in realtà che il nostro disegnatore svogliato preferito abbia chiuso una specie di cerchio, nato con la prima vignetta e conclusosi con il flyer di un concerto segreto dei Green Day svoltosi al Red 7, che è un locale in America non so dove precisamente. Ecco qua:

Bravo Mitch!