*il titolo mi sono vergognato appena ho salvato il post

Ciao a tutti, mi chiamo Lenny e ho un problema. Sono un collezionista e sono ossessivo compulsivo in maniera, a volte, preoccupante. Ho cominciato da bambino aspettando che tutti i mercoledì mia madre mi portasse la dose settimanale di Topolino, per poi passare, alle medie, a Dylan Dog, a Videogirl Ai e all’ondata manga della seconda ora fino alle calzamaglie di Marvel e Image, al fumetto d’autore e un sacco d’altra roba che ancora mi porto dietro. Questa cosa dell’accumulare credo di averla nel dna, mia madre è una donna vecchio stampo, di quelle che non buttano mai via niente e mia nonna era come lei. Negli Stati Uniti ci chiamerebbero Hoarders. Con i dischi ho cominciato facendomi regalare Big Ones degli Aerosmith in cd, per inaugurare lo stereo nuovo. Credo di averlo ancora da qualche parte, il disco non lo stereo, quello non ha resistito ai traslochi e alla vita da fuorisede. Invece i primi album che ricordo d’aver comprato di tasca mia, ad una svendita in un negozio che noleggiava dischi, quando ancora non era illegale farlo, sono stati Troublegum dei Therapy?, The Bends dei Radiohead e Disintegration dei Cure. Nemmeno io so perchè li presi, probabilmente erano cose che ascoltavano i miei cugini e io non volevo essere da meno. Fatto sta che tutto è cominciato lì (e ancora li ascolto). Poi è arrivato Dookie e la risacca dell’ondata punk di metà ’90. Offspring, NOFX, Pennywise, Vandals e tutta quella roba, i capelli decolorati, le creste, le sbronze, le braghe larghe, i primi veri concerti. I pellegrinaggi alla bancarella del Cattaruzza alla fiera di Senigallia e da Zabrieskie Point, il sabato, dai quali non si tornava mai a casa senza almeno un disco nuovo da ascoltare, passare su cassettina e far girare come una canna tra gli amici fino a consumarlo. La scoperta che i vinili non erano solo quelli di Battisti e degli Eagles dei miei genitori, la scoperta dei Gorilla Biscuits, dei Sottopressione e dei Growing Concern, delle distro, gli ordini online a Rudy degli Indigesti e a For the Kids del Paso che vendeva i cd a 16.000 lire. A casa mia c’era più traffico, tra pacchi di dischi e fumetti, delle poste centrali. Come se non bastasse è arrivato il peer to peer e, dagli mp3 ultracompressi a 128kbps che potevi scaricarti come sampler dai siti delle etichette, si è passati a scaricare gli album. Soulseek è stata la svolta e ho cominciato ad accumulare cartelle di file e cd e dvd masterizzati, zeppi di file pure loro. Una mattina è persino arrivata la polizia postale a sequestrarmi tutto, ma a parte qualche mese di stallo, appena son riuscito a rimetter le grinfie su un pc, sono ripartito come niente fosse. Ancora penso a qual dvd zeppo di album Black Metal e a quanto sarebbe stato bello vedere la faccia del brigadiere addetto al controllo del materiale. Immagine che probabilmente è successa solo nella mia testa.  Sono uno di quelli che una manciata di anni fa s’è riscoperto fanatico del vinile e ha smesso di comprare cd. Invece del Billy ho un Expedit, che sembra fatto apposta, coi suoi cubi, e li ho messi lì. Un vinile colorato gatefold con la copertina serigrafata in 100 copie mi provoca un’erezione istantanea. Le edizioni limitate, anche di dischi che ascoltiamo solo io, i componenti della band e probabilmente i loro parenti, mi fan correre a cambiare le mutande. E lo so che è da poverini. Faccio la spesa all’altromercato e tutte quelle robe lì, cerco, per quanto possibile, di evitare di comprarmi cazzate inutili ma fammi vedere un doppio vinile black/marble splatter da 180g e non capisco più niente. Niente. Zero. Dimmi che è in 100 copie e ti do in cambio mia sorella. In uno dei miei film preferiti (se volete apro una parentesi anche sui film, che non compro se la locandina stampata su dvd o bd non mi soddisfa esteticamente) c’è una battuta che fa più o meno così “Le cose che possiedi alla fine ti possiedono”. Io di questa frase sono l’emblema. Ho comprato un disco anche prima di mettermi a scrivere questo pezzo, Old Pride dei Pianos become the Teeth, rosso trasparente in 200 copie. Sono anche uno di quei disperati, e questo lo so bene che è roba da pazzi, che i vinili non li ascolta per paura di rovinarli, tanto ormai c’è il download code a 320 kbps. L’importante è supportare le band. Mi ripeto che li ascolterò quando riuscirò a comprarmi un impianto con i controcazzi che non me li graffi e per il momento mi accontento di metter su una playlist, tirar fuori il vinile, ben attento a non lasciare ditate, e leggermi testi e credits rimirando l’artwork in formato 30×30, cosa che, peraltro, accade sempre meno spesso. Il tempo a disposizione è quello che è. Non so quanti dischi ho, mio padre dice troppi, io non ho mai avuto voglia di contarli, la mia malattia arriva fino ad un certo punto. E’ che credo di essere davvero ossessionato dalla musica. Secondo la mia morosa ho paura del silenzio e magari ha ragione, perchè lo stereo è sempre acceso. Per fortuna non sono uno di quei rompiballe che sta sempre a dire quanto fossero più fighi i gruppi di una volta e quanto facciano cacare quelli di adesso, anche se probabilmente è vero. Io se sento nominare un gruppo devo correre a sentire che roba fa e leggere di dov’è originario e quanti album ha fatto uscire. Se no muoio. Una volta pure io ero più fico, ora faccio un lavoro merdoso, senza prospettive, e tra i pochi piaceri che ho ci sono lo scoprire un gruppo nuovo, un bell’album, spulciare i dischi in una distro o in un negozio, anche online, magari un album usa e getta che tra sei mesi nemmeno ricorderò, perchè ormai a furia di scaricare l’ascolto è più superficiale. Ma sticazzi se è bello.

Questo discorso molto probabilmente non l’ho mai fatto con il mio ex chitarrista Matteo – che ora trovate qui – ma in sala prove fra migliaia di gag e racconti vari molto probabilmente ha capito bene con chi avesse a che fare, soprattutto conoscendo i miei gusti musicali e ovviamente sapendo di quei quattro annetti circa passati a scrivere biografie di gruppi su ebd, e discorsi sulle nostre esperienze di coinquilinaggio ne sono uscite un vagone. Succo del discorso è che per il mio compleanno si presenta con un pacco alto un tot di centimetri, che io ho scartato con la stessa foga del bambino del video Nintendo Sixty-Four, al cui interno c’erano due libri: Jpod di Douglas Coupland, letto in scaglioni di dieci-quindici minuti per due volte al giorno mentre aspettavo la mia collega in ufficio in perenne ritardo, e Nothing Nice To Say, raccolta del secondo ciclo di strisce più o meno quotidiane disegnate e pubblicate da Mitch Clem sulla sua pagina internet Nothing Nice To Say.

In cosa consiste Nothing Nice To Say? Consiste nella vita quotidiana di Blake e Fletcher (poi appena li li si vede si capisce subito da chi sono ‘parzialmente’ ispirati) assieme ad una serie di simpatici attori che ricoprono cliché e ruoli un po’ assurdi – ma veritieri – della scena punk di oggi che vuol essere quella di ieri, la solita minestra della nostalgia di tempi mai vissuti in chiave ironica e molto più brillante di altri tentativi di porre la questione sul ridere. Non vengono a mancare quindi lo sharp, il ragazzino emo, il tipo con la cresta e un orso (!!) con una maglietta che sembra quella di GI dei Germs ma che non lo è (e no, non sono i Verme, purtroppo). I testi sono un conseguirsi di battute e controbattute acide fra i due personaggi principali e le spalle varie e qualche comparsata dello stesso Clem in versione fumettistica. Vegetariani affacciati alle finestre di un fast food, femministe, ripetersi di quei quattro accordi, reunion show, sellout ma anche incapacità della gente di capire il suo umorismo in sé – cioè quegli ‘episodi bottiglia’ in cui l’autore stesso ammette di non sapere di cosa scrivere e fare della sana autoironia.
Metto come esempio una delle recenti:

Qual’è quindi la motivazione di celebrare un fumetto che è sul mio comodino dal mio compleanno di due anni fa e che non ha fatto, appunto, nulla di nuovo, se non che il buon Mitch abbia recentemente ricominciato a disegnare nuove vignette ogni tot? È successo in realtà che il nostro disegnatore svogliato preferito abbia chiuso una specie di cerchio, nato con la prima vignetta e conclusosi con il flyer di un concerto segreto dei Green Day svoltosi al Red 7, che è un locale in America non so dove precisamente. Ecco qua:

Bravo Mitch!

Io ho sempre avuto il mio Sacro Graal, fin dai 13 anni. C’era una videoteca a Garbatella (e credo ci sia ancora) che esponeva in bella vista gli horror, tutti quelli della mia età puntavano a una morigeratissima entrata in bellissima vista con una tendina rossa da cucina e una scritta, sempre morigeratissima, un metro per uno con scritto SOLO ADULTI in bianco su pannello rosso e con luce di dietro. Io puntavo agli horror (due anni dopo puntavo a Fantastica Moana, si sa, si cresce) e a Grano rosso sangue, ma i miei, mio padre soprattutto che come idea di cinema per farmi crescere mi portava a vedere i Goonies, sì, ma poi Oci Ciornie di Mikhalkov, non ci volevano sentire. Io Grano rosso sangue, non l’ho mai visto ma aveva una copertina della vhs bellissima.
In quegli anni lì giocavo a San Paolo, a pallacanestro, con una squadra di pippe che facevano si e no al massimo un figlio cionco di Scalabrine come punta di diamante. Uno di questi era Lorenzo Carbonari, play che giocava con gli occhiali, faceva passaggi no look credendosi Magic Johnson (ma ammazzando le persone in panchina o tribuna a seconda di dove non lookasse), una volta alla fine degli allenamenti, sta pippa immane tira fuori un Dylan Dog, il numero due, la ristampa di Jack lo squartatore, prima gli chiedo cos’è (io che al massimo dei fumetti ero abituato agli Uomo Ragno della Corno o gli Intrepido (di cui guardavo le tette e seguivo poco le storie) e me lo faccio prestare. Da lì ho iniziato, ho smesso dopo 13 anni e da un paio d’anni ho ricominciato. Il giorno in cui ho rivisto da qualche parte la copertina di Grano Rosso Sangue. Quello continuo a non averlo visto mai.
Dylan Dog invece lì, a ricordarmi a quello che ho rinunciato, e a quello che ho avuto, che anche se a volte (ma non sempre) è semplice e quasi banale è sempre qualcosa di più.

Ghiboebd

Mettiamola così. Sergio Bonelli era uno di famiglia qui in casa come in altre milioni di dimore italiane. Stava sui comodini, sul termosifone del bagno e sui tavolini bassi posizionati davanti ai divani, impilato assieme alle riviste di cucina, di gossip o magari con qualche altro autore straniero della nostra tanto amata arte sequenziale del fumetto. Soprattutto era nella fantasia delle persone, in quel momento in cui ci si rilassa e ci si dimentica di tutto per poter entrare dentro ad un mondo fatto di misteri, di scuri, di sidekicks divertenti che solo una mente italiana – e che quindi cresciuta con un certo tipo di cinema e comicità – poteva creare e tanti altri fattori che hanno reso grande il fumetto italiano della sua casa editrice.
La scomparsa di Bonelli porta via quel briciolo di legame fisico che era rimasto con la prima persona a cui ho visto un fumetto fra le mani. Mi piace ricordarlo seduto al tavolo del salotto con i suoi occhiali spessi da vista e uno di quei maxi volumi con la copertina bianca di Tex. Quanti te ne ho visti leggere.

Kekko

C’era un tizio che faceva l’obiettore di coscienza in biblioteca ai tempi in cui lo facevo anche io. Si chiama Lorenzo e non aveva quasi nulla in comune con me a parte che era un fan di Guccini e quindi un comunista, ed era comunque una delle mie persone preferite in generale, forse perché mi faceva ridere e mi sembrava simpatico anche se non sapeva chi fossero gli Shellac. Il giorno più bello nel mese di Lorenzo era quando in edicola usciva Zagor. Andava in botta perché sul retrocopertina di Zagor c’era sempre l’anticipazione del numero successivo, che era fatta quasi sempre sempre con due vignette di dialogo e una scena d’azione ritagliata. E aveva titoli come INSETTI ASSASSINI o L’AMULETO DI PIETRA o cose simili. Metà del godimento era per la pubblicità dell’albo successivo. L’altra metà era capire di cosa parlava INSETTI ASSASSINI (spoiler: i fumetti Bonelli parlavano quasi sempre di quello che c’era scritto nel titolo). Quindi sì, qualcuno sta per venirci in bocca con qualche imprendibile parto della sua mente e/o un editoriale sul fatto che i fumetti Bonelli sono uno dei principali punti fermi della cultura pop italiana da quando siam nati ad oggi. Grazie ar cazzo. Lorenzo la quarta di copertina di Zagor l’aveva capita meglio di tutti anche senza lo spiegone di Umberto Eco.

Laura Lali

Ho iniziato a leggerli entrambi per caso. Julia e Dylan dog.
Anzi non è vero.
Dylan dog, primo fidanzatino che mi disse “toh leggi”. E io ho preferito lui, al morosino.
Julia, durante l’attesa di un esame, esame di criminologia, su consiglio di un attento edicolante. Un altro “toh leggi”.
Grazie edicolante, grazie morosino.
Per me sono stati e sono appuntamenti fissi, come le telefonate giornaliere a chi vuoi bene, in cui alleggerire il cervello, alzare la copertina e spegnere tutto.
Perché tanto si è al sicuro, senza nemmeno sapere perché. O forse sì.

Ale Bu

In realtà, non è che sia mai stato un “bonelliano” doc. Anzi, a dirla tutta, per me Sergio Bonelli è sempre stato sinonimo esclusivamente di Dylan Dog, a parte i nostalgici racconti che il mio babbo riserva ogni tanto a Tex. Ci ho provato con qualcosina d’altro, principalmente Nathan Never e Julia, ma sono stati episodi sporadici. Nulla da segnalare, insomma. Però Dylan Dog…beh, Dylan Dog è stato il rito di passaggio da Topolino ad una consapevole passione per i fumetti. Mi ricordo anche il primo albo che ho letto: “I delitti della Mantide” (numero 71, agosto 1992, ma questo sono andato a controllarlo). Per un ragazzino di 12 anni, c’era tutta la trasgressione che potevi cercare. C’erano i mostri. E c’erano le tette. Insomma, cosa pretendere di più? Da quel momento in poi sono stati anni di attesa per l’uscita del mese, di prime e seconde ristampe comprate ogni volta che avevo 2300 lire in tasca, di scambi e prestiti mai restituiti a scuola. L’ho comprato con costanza fino a qualche numero dopo il 100, forse l’albo che più ho aspettato in vita mia, imparando a riconoscere lo stile dei diversi disegnatori e a capire quali erano gli sceneggiatori che raccontavano le storie che mi piacevano di più. Ho esclamato in pubblico decisamente troppe volte “Giuda Ballerino” e spacciato per mie le battute migliori di Groucho. Poi, non so perché, ha iniziato a divertirmi sempre di meno. Mi pareva aver perso un po’ di “carica”. Pian piano ho iniziato a leggere sempre più spesso altre cose, a dimenticarmi delle uscite, a prenderlo quando capitava, tipo in edicola salendo in metropolitana o prima di un viaggio in treno. Adesso ad occhio e croce sarà dalla fine dell’università che non mi capita di prenderne uno, ma il centinaio di numeri che ho fanno ancora bella mostra di sé nella catasta di fumetti con cui divido la camera. Insomma, per farla breve, mi ha formato come lettore in un certo senso, e se buona parte dei miei stipendi finisce ogni sabato nella cassa del Tau Beta una bella fetta di responsabilità ce l’ha l’indagatore dell’incubo. E di conseguenza Sergio Bonelli. Che per un caso strano è morto proprio qui a Monza, giusto nel mese in cui in edicola usciva il numero 300. Ma Dylan Dog non crede nelle coincidenze, e io vado a rileggermi il più vecchio dei numeri che ho in casa, il 21 di Un giorno maledetto.

Forse è anche ora di passare avanti e dare su ad un tot di cose. Forse è pure ora di smettere di andare a vedere i supereroi al cinema, che tanto si esce perennemente delusi (e io sono pure parte di quella minuscola percentuale che ha visto Batman Dark Knight come un film decente, non tutto questo capolavoro – detto sia con l’oggettività del confronto con il profilo del supereroe e soprattutto del supercattivo superstar che con la soggettività del provare piacere nel sorbirsi due ore e passa di ‘guardami, sono uno schizofrenico anche nella realtà difatti mentre tu sei seduto sulla poltrona del multisala io sono sdraiato come Ryan Reynolds in Buried’).

Reynolds appunto. Lanterna Verde è un film di merda a cui non trovi nemmeno un perché. Non puoi nemmeno uscire dalla sala dicendo ‘ah ma vabbè, lo hanno fatto perché poi si sparano il film della JLA’ oppure ‘vabbè dai, tanto lo sai che poi si ricollega con x o y o z’. No. È semplicemente un film brutto da ambo le ottiche sopra descritte, che non dialoga né con il fumetto originale né tantomeno con l’actionmovie moderno che antepone gli effetti speciali alla originalità della trama. Cioè, ci prova, ma fallisce da entrambi i lati.

Perché: la presentazione del personaggio è sbrigativa, non viene evidenziato il carattere di Hal Jordan se non per dare le basi di arroganza che poi una volta imparata l’istanza – leggisi il cambio di personalità che porta il protagonista alla motivazione morale per giungere al compimento dell’azione/congiunzione con l’oggetto di valore che è BASE della semiotica letteraria o trama di un qualsiasi film d’azione sui generis, uscito dal 1985 fino all’arrivo degli fx massicci ad Hollywood – che lo condurrà al termine della pellicola nelle vesti di un sé stesso martire dei modi rudi e paciere intergalattico peggio del Silver Surfer emo che perde la morosa per prestare i suoi servigi a Galactus

Ryan Reynolds ha la faccia troppo da bamboccione e troppo poco da Top Gun spaziale. La Blake Lively è una Ferris abbastanza nella media, nessuno pretendeva troppo da un personaggio che è solo attanzialità riflessa del volere di Jordan da sempre nelle pagine del fumetto, anche adesso che è diventata una Lanterna pure lei. Taika Waititi copre il ruolo di un personaggio che non conoscevo fino a che non ne cercassi le credenziali in questa Treccani dei supereroi.
Sul lato extraterrestre si può dire più o meno lo stesso. Il raggiungimento da parte di Jordan del sapere adatto per poter performare, usare al meglio i suoi poteri è della durata di una puntata di Tom & Jerry su raidue. Sinestro – e qui voglio complimentarmi con le/i make up artist: cazzo, l’avete fatto davvero preciso, bravì – per colpa della sceneggiatura è il personaggio più inutile che abbia mai visto in un lungometraggio tratto da una serie a fumetti: non rappresenta nulla, la mena con la storia del forgiare l’anello giallo che poi indosserà e mostra solo un incipit minuscolo dell’invidia che proverà per il protagonista che lo caratterizza. E non proseguo nemmeno. Il combattimento con Parallax è stato imbarazzante.

Lati positivi incredibilmente ce ne sono. In primis l’uso degli effetti speciali per le creazioni dell’anello sono fatti molto bene e coerenti con lo stile della carta stampata. In secondo luogo ho apprezzato un altro tratto in comune e forse il solo richiamo allo stile dei fumetti (e che devo dire è una caratteristica che ho riscontrato anche nell’amata/odiata nuova saga del pipistrello): le sequenze di inquadrature presentano ‘gli spezzoni’ classici della divisione in sequenze della pagina del giornalino. Un esempio: esplosione dell’hangar Ferris durante la lotta con Hector Hammond e Parallax; la telecamera non segue il volo di Jordan ma attraverso un campo lungo lo si vede scattare fuori coperto dall’aura verde e nella veste di Lanterna Verde che aveva poco prima abbandonato durante il diverbio con il malformato dottore.

A ripensarci bene è forse intrinseco nello stile Dc Comics non pompare eccessivamente alcune scene di fuga o comunque mantenere il taglio delle inquadrature sullo stile classico che ha forgiato questa arte.

Rimane che Lanterna Verde è un film che sconsiglio a grandi e piccini.

Fortuna o sfortuna ha voluto che il mio spacciatore personale di materiale pirata illegale nella sezione comics oggi abbia reso disponibile JLA #1, fresco di stampa e di scanner, lì che mi guardava come per dire ‘dai, è anche ora che tu inizi a capire qualcosa di più di tutto sto casino. Nessuno se la prenderà per questa piccola infrazione’. E quindi vediamo di capirci qualcosa.

SPOILER ALERT – ma cerco di essere il meno spoileratore possibile.

Quello che è stato reso noto è il trittico di menti dietro alla rinascita della Justice League International (e qui non vorrei dire una stronzata ma deve esserci un collegamento con la recente scelta di Supes di abbandonare la cittadinanza americana in Action Comics #900), Geoff Johns ai testi, Jim Lee alle matite e Scott Williams all’inchiostro, che accompagnerà i fanboys almeno per le tre storie di cui sono state rese pubbliche le copertine.

I personaggi presentati durante la storia (se proprio volete leggerlo e arrivare fino alle ultime pagine, ci sono i bozzetti dei personaggi prima di ricevere gli ultimi ritocchi da parte di Lee) sono tre: Batman, il primo a vedersi e mandare in confusione con un costume rivisitazione tecnologica di quello standard degli ultimi dieci anni – avrei da argomentare con ‘come la tecnologia ha rovinato James Bond e speriamo non lo faccia anche con Bruce’ –, ancora immerso nei suoi silenziosi appostamenti da cecchino; Lanterna Verde, che non si capisce se sia Hal Jordan con il taglio di capelli di Ryan Reynolds o Kyle Rayner con il costume classico della lanterna verde Silver Age, anzi, nemmeno quello perché pure lui – come si può vedereun pochino anche dalla copertina – ha subito un restyling. Le sue proiezioni dell’anello sono più massicce e sembra essere tornato ad essere testardo e pieno di ironia come ai bei tempi; Superman è l’ultimo della serie e si vede giusto per un paio di scene, apparentemente ringiovanito. Costume senza mutandoni (a mio parere, uno scempio) e vita nuova anche per lui: niente matrimonio, anzi, Lois pare essere fidanzata con un terzo incomodo, testata regolare e Action Comics ambientata 5 anni prima del nuovo presente DC Comics.

Il cattivone dell’albo è un cyborg mutaforma a cui sta dando la caccia Wayne ma che compare anche nel radar dell’anello di Lanterna Verde, una specie di Cerebro GPS per forme aliene non autorizzate ad entrare entro l’orbita terrestre e tantomeno occuparne il suolo. Andando avanti nelle pagine il team up viene presentato un po’, mostrando come sono i nostri nuovi personaggi preferiti da sempre. C’è pure una sequenza di vignette in cui il pipistrello frega a Lanterna l’anello.
Come inizio ci può stare. Almeno per ora le cose sono ancora tutte nascoste e la voglia di scoprire sale parecchio.

Piccola domanda che mi pongo da solo perché mi auguro voi teniate botta e aspettiate: come ho appena detto Action Comics è ambientato 5 anni prima di JLI, che parte proprio con la gigantesca scritta ‘5 anni prima’. Ciò mi fa pensare che la conclusione di Action Comics coinciderà con il principio della nuova run della Giustizia. Seconda domanda: ma se il reboot è stato fatto per pulire la continuità da intrighi e disintrighi vari accumulati con gli anni, non potevano aspettare un pochino prima di far partire un nuovo pre-bordello? Magari ci fregano tutti e sarà tipo la storia della vita con dei risvolti assurdi, ma per carità di Darkseid, non ricominciamo con altre 52 terre/universi/capoluoghi di provincia, eh.

Comics? Honestly, that’s more a matter of nostalgia for me. I think most of that energy has gone to my love of literature and my love of film. (j. Lethem)

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