Stai sfogliando l'archivio delle categorie per la categoria ‘dirty talks’ .
C’è chi si paventa come avvocato delle cause perse e chi tra le cause perse sceglie sempre quelle che non si fila nessuno. Con i Giant Drag e con Annie Hardy è partita 3 anni fa (quanto tempo) una sorta di pen friendship dura a finire. C’è chi è amico con Vasco Rossi, per dire, io sono “amico” di Annie Hardy.
Che culo. Lo so.
La chiacchierata in questione è la terza (le altre qui e qui e ad un certo punto mi rendo conto possa sembrare ridondante ma a me va così) dopo una introduttiva ed un’altra molto triste. Fatto sta che il ritorno del gruppo sembra imminente e questa è una di quelle piccole storie che a me qui piace raccontare.
Quella di un debutto piccolo, fatto da un gruppo chitarra e batteria devoto quanto mai ai Pixies e alla musica alternativa made in Reality Bites dei primi 90 e che sguainò un singolo che per mesi ho faticato a togliere da ovunque, pc, lettore mp3, stereo. This isn’t it era.
Magari piace anche a voi
- it’s been kind of 3 years since your debut album. What’s been passed under the bridge?
So much shit I don’t know where to begin! Being dropped from Interscope the day before we were booked to go into the studio (to make the wrong record anyway), tons of different band formations and then finally the return of the great Micah to make things a lot easier and put Giant Drag back into it’s original formation.
- how does it sound the new record? What’s the title? How many tracks?
So far the new record sounds different than the first one, more like the Swan Song EP (coming out Feb 16th) but with more time and Mickey Madden from Maroon 5 playing bass on a lot of songs and then some shit just sounds out of this world. The working title as of today is “Waking Up Is Hard To Do”. I’m not sure how many tracks will make the final record, probably 10-12
- are you feeling it as a new Giant Drag path or what’s behind didn’t change you, Annie, in your musical approach?
It’s definitely a new path. We are doing everything without a label and without boundaries and a lot has changed in my life since the first record. I hope this record is Giant Drag evolving into something better. It could be complete shit but so far I’ve gotten nothing but great responses from people, and some of them don’t lie.
- about last question, do you feel changed?
Yes I do. I think people, in general, change a lot in their twenties. I’m 28 now and I think i was 23 when we recorded our first album. Plus I had a lifetime of songs and no filter because I didn’t think about fans or music critics or the fact people would focus on the song titles like “you fuck like my dad” and base interviews around how racy that was. I feel a bit more mature and I also have blonde hair (i dye’d it in an effort to have more fun, I’m not sure if it worked). I also feel more open to let my inner Jewel out. No, not Jewel. I just feel more comfortable mixing it up and getting all sensitive alt-country on a song and then rocking on the next song and then taking listeners on a sweet Caribbean cruise on the next. I mean shit, we covered a Bob Marley song!
- what are your current listenings? The main influence or your music sounds invariated or are you adding something else too?
When I listen to the radio I find myself on the oldies station and when I have a choice I stick with what I know and love like Neil Young, David Bowie and Fleetwood Mac. Also Todd Rundgren and Nick Lowe. As for bands that aren’t dead or wrinkled, I really love the Lilys
- what’s the band new formation?
Me. Micah… at this time. I hope it doesn’t go getting changed again. If it does I’m going full band.
- are you planning videos, tour or anything else or will you be awkward and seeing what happens and the audience’answer?
We got plans…. And haven’t you seen the amazing video for “Stuff to Live For”? it’s on youtube
- are you happy Annie? We are, for instance about your comeback
Yes, I am. I needed some time to thinks about where I was and where I wanted to go, to appreciate what I had and recognize what I did and didn’t want for my career. I am happy about making music because it’s all I know how to do really. Otherwise I’m worthless, with all my physical ailments I can’t work a real job. I’d rather marry an old, rich dude that has a barely legal fetish than pull shots at Starbucks. I already have tendonitis and carpal tunnel. I’m just a barrel of whiney tonight and I have PMS and I’m jacked up on redbull. It gives you wings.
(If you want you can greet people that will read this)
Sure…Hey people reading this. If you’re a fan, you’re the best and I love you and thanks for your incredible support and patience! If you hate me, that sucks, I still like you. If you’re in limbo… let’s talk about it. Maybe there’s something thats on your mind, email me, it’s cool. I’m down to chat at 4am. Don’t get perverted though.
Per uno che viene (e che probabilmente è rimasto) negli anni ’90, musicalmente e non parlando, sentire la parola Fargo farebbe venire in mente un film dei Coen e un gruppo emo, italiano.
A me, purtroppo veniva solo in mente la prima cosa fino a una settimana fa.
Prima in radio (a Walk this way) poi via in giro su qualche blog ho sbattutto come un tir senza freni addosso a questo muro chiamato A record that was never made. Un disco, appunto che non è mai stato fatto, dei Fargo, appunto. Gruppo culto di fine 90, discendente diretto di quella cosa stonata, un po’ rock un po’ hardcore, un po’ Fugazi, un po’ Get Up Kids chiamata emo.
Un gruppo che non aveva mai avuto la possibilità di vedere la propria faccia stampata su un disco e che oggi, grazie al dorato mondo del free share, e di una distribuzione che a conti fatti dovrebbe far parlare tanto quanto quella di In Rainbows dei Radiohead.
Ho esagerato, comunque è importante. E’ importante che qualcosa che si è sempre aspettato arrivi dieci anni dopo e che sia gratis, così, per il gusto di vedere la faccia della gente all’ascolto di qualcosa che non c’è mai stato e ora c’è.
Qui la potete scaricare, per dire
Nel frattempo quella che era nata come un breve scambio di vedute emo con Marco Pilia (uno degli ideatori del progetto) via mail è diventata un’intervista con lui (e la Knifeville) e i Fargo.
Un’intervista a un gruppo che non c’è più.
- A record that never was è un qualcosa che ricolloca parecchie idee dell’immaginario discografico del nuovo millennio. Un disco che non è mai uscito che viene alla luce direttamente in digitale e parecchi anni dopo lo scioglimento del gruppo in questione. I Fargo. Perchè un’operazione di questo tipo?
Marco - Le canzoni sono state registrate nel 2000. Per anni le abbiamo tenute in un cassetto perché i Fargo non c’erano più e spesso ci siamo detti “dobbiamo farle uscire”. Pochi mesi fa, per caso, è saltato fuori il cd che conteneva tutti i pezzi dei Fargo. Messo nel lettore, il disco ci ha emozionato come non capitava da troppo tempo. Fondamentalmente, sta tutto qui il perché di questa operazione: a 10 anni da quando sono state scritte, le canzoni mantengono tutta la loro forza, non c’era davvero motivo per non pubblicarle, è sembrata la cosa più naturale da fare. E non c’è stato nessun intento revivalistico, la motivazione che ha portato all’uscita dei Fargo è la stessa che sta dietro a ogni nuovo disco Knifeville: le emozioni provocate dalla musica.
È del 2003 la prima uscita “marchiata” Knifeville. Era l’ep degli Oslo ed era in vinile. Sei dischi più tardi, i Fargo (che gettarono nella scena maniago/pordenonese il seme per quello che poi sarebbe diventato Knifeville) escono in digitale: è innegabilmente la modalità più adatta per far girare il loro disco, soprattutto considerando il fatto che non sono attivi da anni. La promozione di un disco non è cosa semplice di questi tempi, figuriamoci se il gruppo nemmeno esiste più! Non escludiamo comunque di stampare una versione fisica del disco, dipende da come andranno i download. Certo i primi riscontri sono entusiasmanti, chi ha ascoltato il disco è rimasto colpito e ci tiene a farcelo sapere. È tutto molto bello e non vediamo l’ora di festeggiare questo disco con i Fargo di nuovo su un palco.
-Avete in mente altre uscite dello stesso tenore, se sì, quali?
Marco - Per ora non c’è niente di confermato, però abbiamo diverse registrazioni inedite, canzoni rimaste escluse dai dischi che abbiamo pubblicato, e ci piacerebbe farle uscire. Per il momento niente nomi però, prima dobbiamo parlarne con le band.
Mi sposto a parlare coi Fargo, mailisticamente parlando
- Cos’erano i Fargo? E non intendo la bio del gruppo, cos’erano i Fargo all’interno del panorama italiano, come vi sentivate all’interno di quella “cosa”?
Enrico – Senza essere frainteso, mi sento un po’ come Paul McCartney quando parla della sua esperienza nei Beatles, non ho il ricordo vivido e preciso, è come proiettare l’ombra di una terza persona. È colpa di questi dieci anni zero passati a zero, certo, ma anche dell’intimità dei Fargo come gruppo musicale. Non c’erano progetti di conquista del mondo, il piacere era passare ore in sala prove a suonare in loop il più bizzarro dei cambi melodici e di tempo. Era un’esperimento e quando faceva troppo caldo suonavamo in mutande, sudando molto. Il panorama italiano che ci piaceva di più era fatto di live scuri, violenti e zuccherini in posti minuscoli: case diroccate, centri di aggregazione sociale, club in zone industriali. Andavamo spesso a Padova a vedere i nostri eroi. L’ispirazione artistica arrivava principalmente dall’America (in Italia c’era poco che ci entusiasmasse), soprattutto dal mid-west. Van Pelt, Joan of Arc, Braid, The Get Up Kids, Broken Hearts Are Blue, Mineral, Texas is The Reason, Niños Du Brazil. E lo chiamavamo emo. Per quello la moda “emo” dopo così tanti anni e con riferimenti così diversi mi fa sorridere.
Luca – I Fargo erano e sono una festa in piscina di pomeriggio in piena estate, con drinks, un paio di all star affondate dentro, gare di tuffi e un palo da lap dance.
Ale – Un gruppo di amici che in mezzo ad amici ogni tanto proponeva il risultato del bel cazzeggio in sala prove (l’unica stanza veramente comunicante con la cameretta…).
-Vedere un vostro disco uscire anni dopo il vostro scioglimento, che effetto fa?
Enrico – Personalmene sono molto fiero dell’uscita, ancora oggi mi piacciono molto le cose che facevamo. Le voci stonate, le registrazioni approssimative. Alla fine dei conti è la cosa più simile alla musica che ascolto.
Luca – Non ci siamo mai sciolti di fatto, semplicemente abbiamo fatto come Elvis… abbiamo saltato il decennio che non ci interessava.
Ale – Come rileggere un vecchio tema della prima superiore, come guardare una foto di classe e notare le spalline sotto i golfini delle compagne…
-Nel tempo, cosa è cambiato per voi tutti, musicalmente parlando. Dall’approccio, agli ascolti, alle esperienze?
Enrico – Alessandro e Luca si sono appassionati molto alla cultura beat, alla musica soul. Sono ottimi ballerini da all-nighter e bevitori di Ricard.
Io continuo a comprare dischi che ho già. A dire il vero ho imparato a capire e ad amare i dischi italiani, c’è tanta musica che mi emoziona in giro per lo stivale.
Luca – Il tempo è galantuomo, la vita forse un po’ meno. Noi siamo curiosi per natura, per cui non ci siamo mai fermati, abbiamo sempre bisogno di ascolti nuovi o antichi o antichissimi. Ma dieci anni sono comunque tanti e siamo diventati tutti estramente saggi, molto saggi, un po’ come quei vecchi di montagna. Infatti abbiamo imparato a non spaventarci quando le ragazze ci dicono che sono nate nell’anno in cui è uscito Nevermind.
Ale – Onestamente molto poco. I vinili sono impolverati e la puntina rotta del giradischi non l’ho mai sostituita temendo di riascoltare gli stessi brani all’infinito. Purtroppo nella cartella Mp3 ci sono grosso modo gli stessi titoli.
-Tornaste indietro (che è un concetto estremamente “emo”) cosa fareste. E cosa non fareste. Come Fargo intendo.
Enrico – C’è un aneddoto divertente, ma non so se riuscirò ad esprimerlo bene. Ci provo. Ad un certo punto i Fargo si sciolsero, penso fosse l’inizio del 2001. Poco dopo ricevemmo forti lusinghe da parte della BMG inglese. Ci diedero addirittura dei soldi per registrare altri brani oltre ai tre del 45rpm. Erano gli anni del primo disco degli Strokes. Così ci ritrovammo e decidemmo di registrare gli altri pezzi che avevamo lasciato in cantiere, che poi sono quelli che ci sono in questa recente uscita. Era evidente che avremmo dovuto arrangiare il tutto con “l’attitudine Strokes”, era lampante. Però per pigrizia o forse per sbadataggine, continuammo a fare la nostra cosa, con in testa i Promise Ring e i Karate. Cocciuti mocciosi friulani. Chiaramente ci dissero che si aspettavano qualcosa più simile agli Strokes, e ci lasciarono educatamente dov’eravamo. Ecco, per me è sempre stato un calcio di rigore tirato sul palo. Col senno di oggi, avrei chiaramente messo la ritmica di “Lust For Life” su ogni canzone e avrei provato ad imitare al meglio la voce di Lou Reed. Si sa che l’Inghilterra ha una cassa di risonanza pazzesca. La A&R che si era innamorata di noi, tra l’altro, era forte di aver appena scovato e lanciato i Coldplay. Forse avremmo addirittura imparato bene l’inglese e oggi saremmo probabilmente con Kevin Shields a bere al pub. Ma in fin dei conti, chissenefrega di Kevin Shields. Siamo amici, stiamo bene insieme, ci divertiamo quando usciamo, that’s all.
Luca – Io forse rimonterei almento un tom alla batteria, non rifarei invece quel concerto che ho fatto senza Hi-Hat (dimenticato in toto a 70km da casa), pavoneggiandomi del fatto che non vedevo dov’era la difficoltà nel dover suonare senza. Fu, chiaramente, un vero disastro.
Ale – Cercherei di partecipare a “Strokes-Factor” e a “Amici degli Strokes”. Non farei più delle selezioni per ballerine di lap-dance da inserire nel nostro show.
Inutile dire che oggi, dieci anni dopo, i Fargo, che non esistono più, hanno un grande fan in più. Me.
Sei andata in tour con Bright Eyes, Laura Veirs, Isobel Campbell, è stata sicuramente una grande estate per te, una grande esperienza e una grande opportunità di far conoscere la tua musica e il tuo talento. L’hai percepito questo? Pensi che tutto questo possa far progredire la tua musica?
Sento certamente un cambiamento. Non mi sono mai esibita davanti così tanta gente, non avrei mai immaginato di sentire la mia voce tra le mura del castello a Ferrara. Mi sento così fortunata ad avere incontrato così tanti talenti, dividere il palco con loro, cenare con loro, ascoltarne le conversazioni e la loro musica.
Il mio modo di scrivere sta cambiano semplicemente perché il mio punto di vista cambia continuamente. Non sono abituata a vedere così tante mucche e così tanto verde (così tanta pioggia!).
Il treno a Edimburgo esce da un muro ricoperto di edera. E’ qualcosa che non posso dimenticare facilmente.
Ho iniziato a scrivere canzoni a New York , tutto il mio album è su NY. Ho “rubato” guardando Central Park, e il Lower East Side, ora sto “rubando” ispirazione dal fiume Tamigi. Mi sento quasi a disagio, in transizione – mi sto ancora sistemando. Dormendo negli hotel e guardando gli orologi che segnano le 13: 00 anziché la 1:00. Sono una straniera qui (in Europa ndr) e mi aiuta a comporre.
Sento certamente un cambiamento. Non mi sono mai esibita davanti così tanta gente, non avrei mai immaginato di sentire la mia voce tra le mura del castello a Ferrara. Mi sento così fortunata ad avere incontrato così tanti talenti, dividere il palco con loro, cenare con loro, ascoltarne le conversazioni e la loro musica.
Il mio modo di scrivere sta cambiano semplicemente perché il mio punto di vista cambia continuamente. Non sono abituata a vedere così tante mucche e così tanto verde (così tanta pioggia!).
Il treno a Edimburgo esce da un muro ricoperto di edera. E’ qualcosa che non posso dimenticare facilmente.
Ho iniziato a scrivere canzoni a New York , tutto il mio album è su NY. Ho “rubato” guardando Central Park, e il Lower East Side, ora sto “rubando” ispirazione dal fiume Tamigi. Mi sento quasi a disagio, in transizione – mi sto ancora sistemando. Dormendo negli hotel e guardando gli orologi che segnano le 13: 00 anziché la 1:00. Sono una straniera qui (in Europa ndr) e mi aiuta a comporre.
In particolare sembra tu abbia un particolare feeling nel supportare Bright Eyes, la vedi come una grande esperienza, anche per il fatto che ti ritrovi davanti a un pubblico vicino alla tua musica?
Beh, ho solo aperto alcuni concerti per Conor. Lui è incredibile. Il suo intero team lo è, non ho mai visto un gruppo di persone andare così d’accordo. Così professionali, generosi, ospitali e talentuosi. E’ stata senz’altro un’esperienza indimenticabile. Sono addirittura quasi preoccupata che sia stata troppo bella. Ho solamente appena firmato e già fatto un tour con qualcuno che ammiro così profondamente; mi sento solo fortunata e viziata/coccolata qualcosa di totalmente inaspettato e immediato.
Vorrei suonare i miei pezzi e guardare loro esibirsi tutti vestiti di bianco. Ho ancora “make a plan to love me” che gira nella mia testa. Quelle canzoni sono inarrivabili. E’ stato veramente un onore averne fatto parte.
C’è certamente una natura ospitale e amichevole in città come Amsterdam e Torino, si sente subito, semplicemente camminando e parlando con le persone (anche il cibo è fantastico!), ma io ero sopraffatta da quanto era recettivo e curioso il pubblico, così attento durante il mio spettacolo, e dopo, facendomi domande, scambiando e-mail, ripetendo i testi delle canzoni che avevano appena sentito per la prima volta. Su myspace mi sono arrivati tanti commenti e richieste di ritornare, è stato così bello e io non mi aspettavo niente di tutto ciò. Sembrava magico. Forse è per i gusti musicali simili, forse perché quelle città sono così belle, non saprei.. Ma mi sento così grata, e sono ansiosa di tornare.
Dovessi spiegare in tre parole la tua musica, te stessa, la tua quotidianità
Vale lo stesso?
life is sad, life is a bust.
all you can do is do what you must.
you do what you must do and you do it well.
i’ll do it for you. honey baby, cant you tell?
– bobby dylan
Gray or blue dal tuo ep di esordio è una delle canzoni più toccanti che ricordi ta tempo. Ha un mood molto speciale, profondo. Come inizi a scrivere i tuoi pezzi? Sono molto personali.
Le mie composizioni sono semplicemente la verità messa in versi. Sono tutte esperienze di vita vissuta. Questa è la ragione per cui mi sento strana quando le persone mi chiedono di cosa parlano le mie canzoni. Mi sento come se non potessi offrire nient’altro che non sia già espresso lì. E’ difficile descrivere il processo di scrittura, perché è una cosa costante, e questo potrebbe suonare buffo dopo aver letto le prime frasi, ma le mie canzoni di solito nascono dall’improvvisazione. A volte mi siedo e “sento” cosa sto per scrivere, ma di solito non è così. Inizio semplicemente mormorando qualcosa e suonando con il pianoforte o con la chitarra (o lo xilofono) oppure senza strumenti. Poi inizio a scrivere le parole, e le cose iniziano a prendere un senso. Individuo il contenuto della canzone, e finché ce l’ho presente, non posso finire la canzone, anche se la melodia e la musica sono pronte. Dipende tutto dalle parole. Ho scritto gray or blue mentre facevo la baby-sitter e in sottofondo sentivo LUA (Bright Eyes ndr).
Forse il paragone più immediato per la tua musica è Laura Veirs, qualcuno da queste parti scrisse che forse se girassi con una band il tuo impatto sarebbe maggiore, la senti come una tua carenza questa? O ti senti più a tuo agio da sola?
Mi sento decisamente a mio agio suonando da sola, sono abituata a farlo. Scrivo le mie canzoni da sola, e non suonano poi così diverse sul palco che in camera mia. E’ veramente facile essere una ragazza con la sua chitarra, intendo che è facile viaggiare, fare il sound check e tutto il resto. Ma dopo che registro le canzoni e le suono in maniera diversa, è bello realizzare tutto questo sul palco. Inizierò certamente a suonare con una band molto presto. Ci sono alcune canzoni nel mio disco (you’d rather run & hard to say) che non vorrei suonare ficnhè non ho una band. A NY ho suonato continuamente con musicisti diversi ed è stato molto divertente. Alla fine quindi è meglio avere delle opzioni: da sola e con la band, fantastico. La chiave è essere a proprio agio. Voglio dire, anche le mie scarpe devono essere comode, scalza non mi esibisco molto.
Hai vissuto per nove mesi in Italia sei anni fa. C’è nelle tue canzoni qualcosa di quell’esperienza? Del fatto di essere lontani da casa, soli..
Devo ancora scrivere a proposito del vivere in Italia. (non scrivevo canzoni in quel periodo della mia vita, non ho scritto niente di decente sino a quando mi sono trasferita a NY, dopo aver finito il college). Ma recentemente ho scritto a proposito della nostalgia di casa. Ho composto una nuova canzone intitolata “one may die so lonely” e parla di vivere a Londra sentendo la mancanza di NY.
I tuoi ascolti più frequenti?
Molto spesso riguardano “me”. Registro me stessa su un registratore e cammino riascoltando la stessa canzone tutto il giorno o tutta la settimana. Quando vivevo a Firenze l’unica cosa che ascoltavo era “Astral weeks” di Van Morrison. Per me quel disco è un viaggio in treno attraverso l’Italia. Quando andavo al liceo ascoltavo solo “Biograph” di Bob Dylan. E’ la stessa cosa per i libri, leggo in continuazione i miei preferiti, ancora e ancora. E mi sembrano sempre nuovi. Sento molto Chet Baker, adoro le quattro stagioni di Vivaldi (in particolare l’inverno). Peter and the wolf è un classico, i blonde redhead, gli strokes, bjork, beck, paul simon, lou reed, the beatles, ma più di tutto e sempre, bob dylan..
Ti si rivedrà presto da queste parti?
Si certo, mi rivedrete ancora! Farò un sacco di tour (?), sia da sola che con la band. Il mio album di debutto esce il 12 novembre. Si intitola Autumn Falling.
Vuoi dire qualcosa a chi ti sta leggendo?
a torino di estate anche le zanzarre sono amichevoli.(in italiano ndr)
La settimana scorsa sfogliando (..vabbè..) pagine web, sono sobbalzato (..vabbè quasi..) alla lettura della notizia che al Coachella festival, i Jesus and Mary Chain avevano invitato ai cori per Just Like Honey (fate bene lo spelling e rendetevi conto della canzone) Annie Hardy, voce e titolare dei Giant Drag.Stupore e stima allo stesso tempo, e per la scelta di uno dei miei gruppi faro e per il fatto che alla fine Annie, è al suo primo disco, uscito lo scorso anno e nel suo piccolo, ha inanellato non solo un gran bell’esordio, ma un’apparizione live nella canzone più bella di sempre e anche in Saturday Night Wrist dei Deftones (Pink Cellphone).
Memore dei trascorsi con questo posto (in senso di blog, vedi qui), Annie ha risposto a qualche domanda riguardo il Coachella e il suo futuro, e di questo la ringrazio.
- how’s it going the new path for giant drag? what are you planning? Are we going to expect something for this year?
its going great, i have a full band behind me now and it has exceeded my expectations. i plan on having my friends bands that don’t have record deals to take turns backing me up, that way they can get free tours that they usually couldnt afford out of it and each band will give giant drag a different falvor. i am about to start recording the new record but i am not sure when it will come out, hopefully this year.
- Tell us something about your live experience with jesus and mary chain, you sang one of the greatest pop song ever, how did you feel about that?
it was one of the greatest experiences of my life standing on stage with jesus and mary chain. unfortunately the sound guy did not turn my vocals up loud enough so most people in the crowd couldnt hear me but it was still a great experience.
- Are you managing some new musical partnership? I am talking about collaborations for your new record or for your live act (i.e. supporting bands)
i’m not sure who will play on the record yet but i have some ideas. i run through the new songs with the producer Joe Chicarelli (who just did the shins and the white stripes records) and with my best friend Joe Cardamone from the Icarus Line. we have a side project together called mister and misses howl and i just like running ideas by him.
- Do you have something to say about the circumstances (di cui parlammo
qui ndr) that made sites talkin about Micah’ departure from Giant Drag before it was an official thing? Did it change something in your approach with media?this guy who has a blog emailed me and asked if micah had quit the band and i thought he was just asking me like other fans were at the time so i told him that micah had indeed quit the band. after i responded to him he posted it on his blog and emailed all the other popular music blogs and “broke the story” to them. i wrote him an email saying that i wished he had told me he was asking me on the record because i felt somewhat used by it and after that he went on yet another music blog and talked about how cool he was for being the first to announce micah’s departure and how annie from giant drag even sent him an angry email about it which is not true. i thought it was a really cheap move by someone that claimed to be a fan, all the other fans i told didn’t go around trying to personally gain from having this information, they actually wrote me nice emails saying they were sorry to hear it but telling me they believe in me and not to quit making music. it didn’t change my approach to the media because i don’t consider him to be ‘the media’, he’s just some guy with a blog. if anything, i just learned that i need to be less open, even if its someone i have talked to before. its disheartening but i guess its to be expected in this internet generation where people have the courage to say whatever they want while they hide behind a computer screen, never having to say anything to people’s faces. it’s cowardly. i really don’t like the internet and the way it has taken the mystery away from music and everything else really. too much information at anyone’s fingertips is not a good thing. i miss the days where i didn’t have a cell phone or lap top because i didn’t need one.
Jesus and Mary Chain w Annie Hardy | Just like honey (video)
Giant Drag | This isn’t it (video)
secret society non è il nuovo romanzo di dan brown, no
secret society è pepo marquez, cantautore spagnolo, l’affetto per la persona in questione mi spinge a trattenermi per non sbrodolare più del lecito e quindi direi che forse è il caso di parlare di “sad boys dance when noone’s watching” ultimo lavoro e titolo significativo, e per l’aria che si respira traccia dopo traccia e per le parole, pesanti come macigni e riflessive oltre i limiti
e un disco voce e chitarra, direi sofferto ma probabilmente sbaglio, la parola giusta forse è contemplativo,
contemplativo e sincero
non vi aspettate canzonette poco utili alla ultimi kings of convenience ma modelli più validi forse possono essere i primi sophia, o a tratti cat power, nei suoi episodi meno allegorici.
roots forse, ecco, anche se la lingua scelta è l’inglese e non lo spagnolo (tolta una canzone),
non parliamo di un animale da classifica, assolutamente no
ma una volta tanto di un artista
e di un disco
reali
I think Sad boys lives of deeply melancholic moments and more airy ones? Do you feel that way? Where does your songs start from?
Im not the happiest person you can meet. At least, inside. Im not the one who goes crying around telling how sad is his life, though. Its true that I find myself comfortable in melancholy. Its just the way it is. I find better ideas when Im down. I think Im close to the truth when Im down. But I dont take the sadness as an statement. I just sing what I live. Period. Just that.
The songs start as a necessity. Just for myself. I dont think in anything or anyone else. People document their lives as they can. I document mine with mmy songs. Im trying to avoid all unnecessary influences from the outside. I try to be honest with me. Thats were the songs came from. Usually the music comes first. Then, the lyrics. Nowadays it seems like its the other way around: Im driving my motorbike and suddenly a melody appears. So I take my mobile telephone, I call my own number and sing in my answer machine because otherwise I would forget what I have in my head. Once I get home from workk, I listen to my own messages and make a song for that melody. A little bit strange but very positive.
You’ll be part of the benicassim playbill. Maybe is not very simple to present your music in a festival dimension (but youre playing home). Do you feel honestly at a disadvantage playing mostly acoustic music in that situation? are you curious about listening someone in particular?
To be honest, a lot of things have changed since the releasing of my album: I dont play alone anymore and were now three in The Secret Society: Andrés playing drums and Javier on the steel guitar and electric guitar. I dont even take my acoustic guitar on tour. Were very electric kind of thing. Closer to Slint than to anything else. We have new songs in that way. We feel totally confident to play at Benicassim. Although I think its a good experience I dont mystify this fact: its OK to play there with big names but nothing else. Maybe the best thing is that we can go there with our friends for free. Festivals are the big lie in XXI centurys music.
Im always curious about everything. I really want to watch Mojave 3, Dominique A, Morrisey, She Wants Revenge,, Humbert Humbert
I also play in that festival with my sideband, Garzón, where I play drums, so itll be a full experience.
Your current listenings?
Thats a tough one because Im always listening to a lot of new stuff.
Lets see:
. The Black Heart Procession: The Spell, one of my albums of the year. A band that I love. They have an amazing talent.
. Monochrome: Éclat. My favorite German band of all times. Over the top.
. I Love you But Ive Chosen Darkness. I love dark music.
. Rocky Votolato: Makers. Probably my favorite singer songwriter from the US.
. Remate: new album doesnt released yet. One of my soul mates from Spain.
. Dominique A: “L’Horizon”. He’s big. We have played with him in Moscow. Lifetime experience.
I could also say: Film School, Manta Ray, Ani Difranco, As Friends Rust, Fugazi, Planes Mistaken For Stars a lot of bands.
You wrote the cd mostly in English, in Spanish there are just two tracks. How does your Spanish audience feel this language direction?
You know what? I dont know what the Spanish audience and I dont care. I write the music I feel comfortable with. I had no problems for singing in English and if one day I decide to change it into Spanish or French or Italian because I feel like doing it, Ill do it. Just like that. No more explanations to anyone. I believe in the freedom of creativeness. If its OK for me, then its OK.
Fade to black (the central riff of metallica masterpiece) on My relationship with above. Why did you choose this musical variant? Is it a tribute?
I grew up with Metallica. Its probably the band that made me play the guitar. I have like 30 bootlegs tapes from them. Ive seen them live a lot of times. I use to love them a lot. Now Im older, I see them like a nice memory but nothing else. I remember that I felt kind of stupid when I realized that ideologically they were just a bunch of idiots.
To play that bridge from “Fade to Black” in that song it’s a kind of tribute. I thought it was funny. We can’t be serious all the time. I thought people would recognize it and will laugh about it.
Whose artists do you feel more related to?
I dont know. Thats hard to say. I feel closer to the ones I share my time with in Spain: Manta Ray, Remate, Ainara Legardon, Refree, Big City I cant talk about any international names except for Jason Molina from Songs:Ohia/ Magnolia Electric Co. who is kind of a friend and who Ive toured with him. I love to think small. I dont believe in bands that dont believe in their local community. I think its the basic rule to have a healthy underground community: be a normal guy, think small, try to help out the others and do the things you love the most.
If you could add something to your music, and I am talking about lyricsthemes, arrangements, what should it be?
Probably nothing. I think Im quite satisfied with my music right now. I recognize my limits and I try to improve my writing. Aside of that, everything is so changeable. I dont believe in hieratic songs. I think they evolve from the moment you record them to, lets say, the same time next year. I think thats what is truly interesting: to recognize the power of the songs to change themselves. They have their own pulse. And I know it has happened that some day they will die. There will be a day when I want to play them no more. But Ill have new ones and Ill keep on going.
Do you think your next record will be some different from this one? How do you hope it will be?
Well, I know itll be different because there are now two persons that werent there when I recorded Sad Boys Dance. That will make things different. I also know that itll be probably angrier. I have enough songs now for a new records but Im not anxious to record them. They have to breathe a little bit more and find their own way. We play them live already and they have their own place. Its very interesting to see how the new songs are replacing to older ones. Theres a natural evolution.
I have no expectations. I have no ambitions and no expectations. I always give all I have, so I cant ask myself for more. If I fail, Id fail in my own terms. If I succeed, the same: Id do it in my own perspective. Thats the only thing I follow.
One last thing before we quit, greet the people that is reading you now
Well, Im a shy boy. I dont know what to say except for thanks. Except for that music is something bigger than the people that creates it. Dont try to find heroes. Dont give names. Just find songs that really mean it. I only want to make music that matters.
Thanks for all. Its incredible that something from so far away show his interest in what I do.
Hug and kisses.
Thank you.
The Secret Society _ My Relationship With Above (Mp3) (yousendit)
[Musica]
[Indie]
[Interviste]
[Mp3]
i trespassers william sono un trio, al loro terzo lavoro (uscito quest’anno “having”) si può dire che abbiano raggiunto la loro vera maturità da un punto di vista musicale, di sound.i loro riferimenti sono abbastanza vari, il principale probabilmente sono i mazzy star, con la stessa poesia e la stessa morbidezza, lynn e la sua voce accompagnano storie di disillusione, di amori finiti e di sogni. un loro disco (che straconsiglio di ascoltare) è una gemma e si intitola “different stars” e per chi scrive è superiore (con tutto il fatto che ami hope sandoval e i suoi ex-mazzy star) a qualsiasi disco di quel gruppo che ormai non c’è più. i trespassers william sono la dimostrazione che la musica può andare avanti..non rimanere ancorata a un clichè..trespassers william sono poesia nella nebbia..
“Trespassers William” where does this name come from?
Matt: The name comes from “Winnie the Pooh”. More specifically, thereis a series of books that explain the Chinese philosophy of Taoism through Milne’s Pooh (The “Tao of Pooh” and the “Te of Piglet”.) Anna-Lynne and I were both reading these books when we first started working together and when we needed a name for the first few shows we starting playing, we pulled that name from a story in one of the books.I was a bit random, but it stuck…
About your music, you’re one of those groups that from the beginning found the “right sound”, the right way (your way of course), and during the years (and the following albums) that sound became richer but equally consistent with your roots. It seems that everything comes from your hearts in your record they always seem so honest. Is it difficult not selling out your musical ideas? Your musical honesty?
Anna-Lynne: I often think that the most important thing that can come across in someone’s music is honesty. But that is such a subjective thing to try to judge, you can only go by the way the music makes the listener have an honest response, I suppose. And while there are elements that have always been in our music, and always will be, I think there are elements that we have purposely and accidentally moved away from. I certainly think the performances on our earliest record, Anchor, come from a different background of experiences and influences than our last two records. And each record so far has come with the addition of one new band member which has a big impact on the sound. On my own part, I am only interested in approaching a few subjects with music. Love, death, and trying to create something. Other things interest me, but I’d never want to write a song about them, they wouldn’t fit with the sort of melody I write. I hear my voice change as I change, but I will continue to tell particular types of stories with music. As far as selling out, I don’t think I even have the ability to write a straight-up pop song so that is not something I have to consider. I like long formats, I prefer space and slowness. I really enjoy joyous harmonies and intense rhythms in other people’s music but wouldn’t choose it in what I do. Even what I consider pop music is probably not the sort of stuff that does well on the charts.
Here in Europe you had more visibility for “a love song for bobby long” soundtrack. Did you see the movie? Did you enjoy that? Where does this collaboration come from? Your cinematographical tastes?
Anna-Lynne: I am not sure who was involved in the film that chose to use our music but we happily gave our permission. i think a serious independent film is a perfect setting for our music, scarlett johansson is a favorite i think of everyone in the band. I’m glad to hear that the movie was received well in Europe, it’s hard to know things like that over here. I was able to see the film at an early screening, but missed out on getting to sit in a theater with a real audience and experience it. I watch lots of movies, particularly quirky or scary ones. I hope our music is used to enhance many films.
Anna-Lynne and Matt you started everything, I suppose (correct me if I am wrong) that one of your greatest influence were Mazzy Star, I found in your cd’s the same melancholy, (a sane melancholy) Which were your other musical influences? and now whose are the artists you feel more related to?
A – There are some bands that i probably listened to in excess in high school when I first learned to play the guitar and write music: U2, the Cure, Tori Amos, the Cocteau Twins. I can understand the Mazzy Star similarities, and I had heard some of their songs when I met Matt but I would have to guess that it was actually the Patsy Cline and Velvet Underground music that I had been brought up on that really led to that parallel. I would like to think that people don’t just end up sounding like the bands that they like but more like the life that they’ve led, that some of our vocal tone comes from the shape of our body and not just the songs we sang along to as teenagers. I hope that i sound like Me, I guess I’m trying to say. The people I have listened to most certainly aren’t the ones I sound like – like Tom Waits, ha ha.I would say that paying attention to Lisa Germano’s career has had an impact on me as a writer. She has found really different approaches to discussing similar themes on her records, and with consistently more beautiful sounding results. I listen to her a lot.
Your last “Having” seem to have a bit more electronical spirit then the other albums, was this an experiment and are you going to try to use this in your next records or was it just helpful in the arrangement of some songs (like safe, sounds for example)?
Ross:I like to use the word “experiment” for pretty much any music that we create. The last record used electronics and the new record will probably use more, but in a different sense. Before, most of the electronic sounds were actually acoustic instruments. The electronic sounds on No one, for instance, are acoustic. Sometimes we manipulated them with computers, but mostly, they were traditional instruments played non-traditionally. These days, on stage, we don’t really use computers or acoustic instruments at all. There are more organic samples, live effect pedal manipulation, electronic percussion, looping, effecting of live vocals, live mixing. A lot of the equipment on stage is more suited to DJs than to rock bands. Some of this can be heard on our live KCRW session. As you’ll see, the sound of the band really hasn’t changed that much, just the method and vocabulary we use to create that sound.
In Different Stars you covered U2′ Love is Blindness, it feels very comfortable with your attitude, you had a great courage because I don’t remember any cover from u2. Was it an accident (to make a cover) or do you think you can repeat the thing? which artist would you like to cover?
A – Very soon after Matt and I started to collaborate, we were already playing live to an audience. So we only had a half dozen songs or so, and would sometimes play 2 or 3 hour sets, which made it necessary to play our songs multiple times as well as lots of cover songs. Our record collections overlapped greatly so we threw together versions of many cure, london suede, morrissey, portishead, james, and U2 songs to name a few. love is blindness worked particularly well and we played it for a while in our first year of coffee shop shows. a few years later, after we had recorded Anchor and had plenty of our own material, we were asked to record a U2 cover for a tribute cd entitled Even Better Than the Real Thing – we asked suggestions from fans on-line as to which song we should try and Love is Blindness ended up being the one. Our band line-up had changed so the recording was a vast improvement on the early coffee shop version. We haven’t played that cover since, I don’t think, we don’t usually play covers live anymore. I did record an Idaho song recently though, “To be the one”, which might surface somewhere. But not on an album, we already have 2 covers on our albums and from now on we’ll stick with our own songs because we have tons of those. I feel that the reason we included Vapour Trail and Love is Blindness on albms was because the recordings had a slightly different quality than we usually have, a quality we wanted to express on the record. Sometimes it’s easier not to take yourself so seriously and just improvise with someone else’s music instead of pain-stakingly crafting your own. Though the painful personal music is what lasts longest and therefore remains in our set.
You Toured with Damien Rice, Lisa Germano, was it a good experience to share the public with these artists so close to your musical ways?Matt:: Yes it was. It is always humbling and exciting to share the stage with artists that we respect so much. Touring is always complicated, but ultimately always worth it.
Are you going to make a European Tour sooner or later?
Matt: Yes. Probably later than sooner, but we are working on it right now!
Your current listenings? Do they contemplate your tw’cd’s? which songs do you prefer to listen to? In which moments?
Ross:The new Oneida record “Happy New Year” is one of the most exciting rock records I’ve heard in a while. I’ve also been listening to every Volcano the Bear record every day. Also, the Harry Smith Anthology of American Folk Music is a favorite. The albums will definitely anything I create in the future. On the last album, I was listening a lot to Talk Talk’s “Laughing Stock”.
A – I used to listen to music all day long but lately I think about an hour a day is all that I crave. Keeps me more enthusiastic to play music when I don’t have a dozen other songs in my head. My favorite recent albums were put out in 2004 and 2005: Interpol, Iron & Wine, Joanna Newsom, Devendra Banhart, Cocorosie, Animal Collective. All of those artists create gorgeous creative records from start to finish. And some of my long-time favorites are Radiohead, Kent, Lisa Germano, Cat Stevens, Elbow, Sigur Ros, Will Oldham, Hayden. I just heard Under Byen on the radio recently and was very impressed, I’m trying to track down their record in the US.
Matt: I’ve been into a lot of instrumental electronic and post-rock lately. The new Mono, Boards of Canada, the Octopus Project, Antlerand, Kid Koala, Talkdemonic, Mogwai, Arovane, and Mum have been in serious roatation for me. Also I’ve been going back to the Cure quite a bit latley…
Thanks for the answers guys (and Lynn),
qui il loro sito
qui la loro pagina myspace dove potete ascoltare i loro brani (dell’ultimo having e del bellissimo different stars)
chi sono i Giant Drag, un duo formato da Annie Hardy voce e chitarra, e Micah Calabrese, il loro debutto è del 2005 e si chiama “Hearts and Unicorns”, bello gran bel lavoro, soprattutto il genere, che è quello che sembra un po’abbandonato della pop-wave a-là pixies, un po’shoegaze alla my bloody valentine melodie pop e catchye penso che loro siano il modo migliore per inaugurare un nuovo aspetto di questo blog, le interviste, ne verranno altre, in seguito (anche se non dico quali)alle mie domande risponde Annie
Let’s start from your record, Hearts and unicorns, why this title?
I was explaining to my friend Joe what I wanted the artwork to look like and he said “that would make a good album title” and I was like “hot damn, you’re right”.
It seems you have a kind of perky feeling, similar to artists like pixies, or actual New Pornographers, do you feel in the same musical chest with these groups?I have no idea how to categorize this band. I’m really bad at explaining music, in any way. I do love the Pixies, never really heard the new pornographers though. You know there is this “o.c. soundtrack” sensation, it is composed by indie-alternative artists, catchy and glamorous. Do you think you’d like your music to be played as a background of something like that?Or do you feel your songs just in your album, in that contest, made to be played song after song?
I would love one of our songs to be used on The OC, I love that show. A lot of my friends have had songs on the show and it makes me jealous because they don’t even like the show.
Your favourite song of your record?
The hidden tracks, they’re so stupid, I love it.
Your current listenings?
The Lilys, Supergrass, the Zombies, the grates, bobby vinton
Looking at your tour you’re gonna play in a lot of festival, there is someone you’re curious to see onstage?What is your feeling about presenting your music to a festival audience?
We’ve played two festivals so far and they’ve been great. I thought I didn’t like festivals but after playing Coachella in American and the two euro ones I think I’m changing my mind.
There is this new wave of shoegaze, part of it are groups like your one, amusement parks on fire, what do you think about it?
It has been an influence for you both?
I don’t think I’ve heard any of those bands. Its better than the post punk revival, I guess. I don’t consider us to be very shoegaze, especially live.
I read the NME compared your voice to kim deal’, I mostly see resemblances with Tanya Donnelly but a little more personal. do you see your voice like an instrument? What are you going to transmit singin?
Yeah, I gues I do see it as an instrument. I try to take care of my voice, I do some warm-ups before shows because my voice is pretty fragile and will start going out half way into our set if I’m not careful. I guess I’m trying to transmit some sort of emotion but mostly I want to transmit something that doesn’t sound bad.
Whose artists do you feel more related to?
I really don’t know
Are you going to come to italy soon?(of course we wait)
Italy is the place I want to come the most, micah too(he’s Italian) but I don’t know of any plans to play there. No one tells us anything until the last minute so you’ll probably know we’re playing before we do.
Your lp was one of the best debut album for 2005. try to describe in five words your music to someone who never listened at you
Quiet, loud, guitar, drums, synthesizer
One last thing before we quit, greet the people that is reading you now, if you want toCongratulations on winning the world cup semi-final last night! Go Italia!
Thank you so much
catherine anne davies, è inglese, di Londra, è polistrumentista, suona tutto dalla chitarra all’ organo, banjo mandolino ma più che altro catherine (e la chiamo così perchè è quasi un anno che la “conosco”) ha la voce, una voce che richiama l’ombra, quella vera, profonda e oscura, gloomy direbbe lei.non ha tanto fuori, ha un ep, bellissimo, quattro tracce che io vi direi che è una delle cose più profonde e di impatto che abbia sentito da tanto, e cos’altro ha lei, storie, di disperazione e dolore, senza salvezza, senza redenzionepura e semplice catherine anne davies
listening to your ep i really appreciated your mood, gloomy, desperate but remembering a mazzy star’ verse i can say “some kind of light into your darkness”. what do you think about it?
CAD: Yes, i definitely strive for the ‘light’ in the darkness’. even if it’s just the process of writing the song itself, which can be like an act of catharsis. i think it’s important to take away something more than just immersing yourself in a dark or depressing situation. i guess that’s probably what motivates me to write some of the songs in the first instance. I think what Proust said of books,should equally apply to songs -”Real books should be the offspring not of daylight and casual talk but of darkness and silence” (- Marcel Proust)
your writing is so charged with daily emotions, it grows with your music, is this the first point from where you leave writing a new song? or are just thoughts put together?
CAD: the songs tend to emerge fully formed, mostly driven by strong emotions. Where the songs don’t have an autobiographical inspiration, they tend to come from a really strong image or metaphor I’ve found somewhere (for instance “The Heart is a Lonesome Hunter”) Occasionally, they go through a few mutations: “The Congregation” started with a simple musical idea; so simple perhaps that it could have gone anywhere, but then a verse appeared from nowhere, about someone who killed themselves by lying down on a railway track. so then, the next verse (about Virginia Woolf) seemed to follow naturally. but the song ended somewhere completely different.
you live in london, are you struggling against the “indie hype”, because your music is so unconventional or are you feeling comfortable with the musical spaces you can afford to?
CAD: thankfully, no-one’s going to try to force me into the role of “the next Pete Doherty” or whoever, so there’s time to develop without being in the spotlight one minute and discarded the next. there also seem to be just enough people making a similar kind of music (I’ve been billed as “folk-noir” and played various “new folk” nights) without there being an oversaturation.
what is your current listenings? is there any artist whom you’d like to workwith?
CAD: right at the moment, the Devics, and the new Fiona Apple album. I’d work with Tom Waits; maybe get him to bark over one of my songs.
which are your best musical whispers?
CAD: has Patrick Wolf made it to Italy yet? He’s the male Kate Bush. Jandek – he whispers through my walls at night…
which songs would you cover? something or someone near to your musical tastes or something different?
CAD: Kylie Minogue, “Confide in Me” – without a trace of irony – she’s a childhood heroine of mine. So far, I’ve covered Nina Simone (Wild is the Wind), Tracy Chapman (Baby, Can I hold You?), and Nick Drake (“Black Eyed Dog”). I was supposed to be recording a cover each month this year, but got stuck on David Bowie’s “Fantastic Voyage” and then decided to spend a little more time on my PhD…
did you ever wonder to cover a folk/country song?which one?
CAD: “In My Hour of Darkness” by Gram Parsons & Emmylou Harris. It’s one of the eariest country-rock songs, and oddly jaunty in spite of the lyrics. I haven’t decided whether to make it really dark, or let it make me a bit more upbeat…!
lei è catherine anne davies di donne così nella musica attuale non ce ne sono mai abbastanza
qui il suo sitoqui la sua pagina su myspace dove potete ascoltare tutto l’ep
inquietante, in senso buono e in senso meno buono, ma con tanta tanta simpatia, lui è Troy Von Balthazar, già dalla sua scelta di suonare tanto in francia e cantare in inglese, personaggio poliedrico tanto da suonare tutto da solo il suo debutto (ma non è beck, con beck non c’entra nulla ringraziando iddio) e tanta tanta ispirazione dai beatles e da storie d’amore non propriamente finite bene.personaggio inquietante un pochino troy, diverso, almeno a parole, da quello che canta, ma il pop è così, il pop non vuole essere ciò che èecco l’intervista
You recorded your first solo album all by yourself. Why did you makethis choice? Would you do it again?
ACTUALLY IT WAS GREAT TO BE ALONE IN THE STUDIO…PURE ISOLATION IS VERYGOOD FOR MUSIC AT LEATS FOR ME. YES I WANT TO DO IT AGAIN AND AGAIN THIS WAY.I LOVE TO TOUCH THE BUTTONS.
Playing with Chokebore the sound was quite different from the actual,that is more intimistic. Why this change of direction?
THIS MUSIC IS WHAT I HEAR IN MY HEAD SO I MUST LET IT OUT ITS AS SIMPLE ASTHAT. IT WAS GREAT WITH CHOKEBORE BUT I MUST FOLLOW WHAT I HEAR IN MY HEAD.(UNLESS THE VOICES COMEBACK TELLING ME TO “KILL,KILL,KILL”)
How would you describe your music to your listeners?
REALLY CRAPPY MUSIC MADE BY AN UGLY MONSTER…BUT A VERY SEXY MONSTER.
I know you don’t listen too much to other artists to avoid to be affected(in a musical way obvious). By the way whose artists do you feel more related to?
YEA ITS IMPORTANT TO SOUND LIKE ME BUT I DO LOVE SAM COOKE AND AL GREENTOO BECAUSE ITS JUST GREAT AND IS NOWHERE NEAR MY MUSIC.
How is your relationship with success?
WE HAVE AN OPEN RELATIONSHIP, WE CAN SEE OTHER PEOPLE BUT ONLY KISSING ANDNO SEX.
Bad controller seems to have an arrangement a-là late beatles, as other songs of your cd. Were they an influence for you? Do you look at the past as a direction for your music?
WELL THE PLASTIC ONO BAND WAS MY FIRST RECORD THAT I OWNED AND I LISTENED1000 TIMES TO THAT SO ITS STILL IN ME SOMEWHERE. ITS HARD TO BEAT THE BEATLES.
Did you choose to stay in the “indie” zone (intended for independent production) or for the future would you change something?
DO YOU MEAN LO-FI? YEA I LOVE THE SOUND OF SMALLAND REALLY ROUGH THINGSI DONT WANT IT TO BE TOO CLEAR AND CLEAN MUSIC IS HUMAN AND I WANT IT TOSOUND LIKE A BROKEN HUMAN
Who is the female voice appearing your cd?
HER NAME IS ADELINE AND SHE LIVES IN PARIS SHE IS AN OLD FRIEND
Which is your favourite song of the record? Why?
I LIKE TOOK SOME MONEY BECAUSE IT SOUNDS LIKE THE INSIDE OF MY BRAINS
What is your future project? Your next work?
IM ACTING IN A MOVIE AND RECORDING MY NEXT ALBUM AND MAKING MUSIC FOR ATHEATER PIECE IN PARIS AND TYING TO SLEEP BETWEEN…
Do you think you’ll follow your acoustic side or your electronic side?
BOTH ARE STRONG IN ME I LIKE TO MIX THEM
One last thing before we quit, greet the people that is reading you now
HI YOU PEOPLE I WISH I COULD MAKE LOVE WITH YOU ? WE COULD SPEND THE NIGHTWALKING BY THE RIVER THEN I WOULD SLOWLEY TOUCH YOUR ARM AND WE WOULD KISSAND WATCH THE MOON (UNLESS YOU ARE A BOY) THANK YOU I AM TROY VONBALTHAZAR
qui la sua pagina su myspace
qui il suo sito
<a href=”[Indie]
<a href=”[JunkiePop]
<a href=”[Interviste]
giorgiop
pistakulfi
poesse
blacksouleagle
spiritoc
grillo
byron
valido
Giunetta
Margherita Ferrari
kekko
schachner
Tob Waylan
ghiboebd
