Francesco “Kekko” Farabegoli è innanzitutto un amico.
Dopo che amico è con me stato l’iniziatore di Spoilerin‘ quindi è a suo modo anche un “socio”.
Francesco è uno che soprattutto scrive (e bene) di musica, mi è venuta così di farci una chiacchierata sui blog, che senso hanno, per cosa servono e sulle sue ultime cose.

G. Faccio semplice, ma c’entra, se apri la tendina di wordpress quanti blog “hai”
K. Beh, non è per niente una domanda semplice, sento il bisogno di giustificarmi. Ne ho 20, solo su wordpress. Cinque sono blog di altri su cui ho l’account, più o meno altri cinque sono stati aperti apposta per progetti singoli con gente con cui volevo avere un progetto, che poi non ha quagliato. Tre sono instant-blog, cioè blog che sono stati aperti con il progetto (mantenuto) di chiudere in brevissimo tempo. Due li uso per prova, qualcun altro l’ho chiuso perchè mi ero rotto le palle, qualcun altro l’ho chiuso perchè era ora, un paio li ho aperti dietro un’idea che mi sembrava geniale al momento ma non abbastanza -in prospettiva- da valere lo sbattimento di un singolo post. Per un paio sto rimuginando un’apertura ad effetto, poi inizierò a spammarli. Sostanzialmente su venti domini ce n’è uno solo funzionante, si chiama bastonate e se ci avessi postato da solo anche lì l’avrei chiuso da un pezzo. Tu quanti ne hai?

G. Dieci ma attivi 3.
Bella media dai, un giorno wordpress ci farà pagare tutto o se ne apriamo un altro scriverà “ebbasta”.
K. Sì, forse la media nazionale è leggermente sotto i quindici blog a testa. a onor del vero, comunque, ho anche roba su tumblr, anche se diciamo non particolarmente figa e per niente letta (su tumblr mi inchino molto a te, dico)

G. Hai parlato di Bastonate.
Già dal nome é il blog di musica pesa che non si riferisce alla musica pesa nel modo in cui di solito viene trattata. Riuscire a ritagliarsi dei lettori, uno zoccolo duro, é sempre complicato. Dove é differente, per te Kekko, Bastonate rispetto al resto, metal/sludge/core e non
K. Boh, niente di preventivato. Diciamo che la vibrazione, parlando di metal e di musica in generale, è ancora quella secondo cui il piano è il nuovo forte e che la musica più pesante è quella pessimista, apocalittica e post. A me personalmente la musica metal pessimista, apocalittica e post fa sostanzialmente schifo da una dozzina d’anni a questa parte, quindi tendo a spingere dischi di noise rock o sludge dozzinale e violentissimo. Matteo pensa lo stesso di elettronica (è un fanatico di roba analogica) e rap, gli piace il folk rovinato. Per Ashared Apil-Ekur l’ultimo Sanremo l’avrebbe dovuto vincere la Bertè, domenica è andato a vedere Jandek e via di questo passo. Voglio dire, alla fine credo che venga fuori abbastanza bene che siamo delle capre e che le cose che scriviamo non si basano su altre cose che abbiamo letto in giro. Ti giro la domanda: quando scrivi un post entusiasta sul nuovo Arcade Fire, e magari è il settantesimo post entusiasta sullo stesso argomento che leggi nel feedreader, non ti senti di avere sprecato tempo davanti al computer?

G. No perché a mio modo se scrivo qualcosa affermo un punto di vista che, anche in una virgola é differente dagli altri.
Il veneto é figo (su Bastonate vengono scritti anche dei post in dialetto veneto ndr), non si capisce tantissimo ma é un’idea figa. Conoscendoti non te ne può fottere di meno se lo capiscono in dieci giusto?
K. Ma in realtà è un argomento un po’ complesso. Voglio dire, se non m’interessasse di essere letto non pubblicherei niente e sicuramente non lo spammerei, diciamo che cerco di darmi una regola che sia abbastanza rigida e cioè di scrivere sempre cose che valgano la pena di essere scritte; sembra una minchiata, ma esclude tutto il lavoro legato alle news e alle recensioni e alle interviste di circostanza e i reblog e tutto il resto. quindi quello che rimane (per la maggior parte) sono seghe mentali ad argomento meta che nel migliore dei casi riguardano venti persone, e quelle venti sono il motivo per cui in un modo o nell’altro ha senso tutta la baracca. Cioè voglio dire, la dipendenza musicale su internet (è una patologia di cui soffriamo, poco ma sicuro), al suo meglio, è l’equivalente di emozionarsi quando vedi uno sul tram con la maglietta dei Rainer Maria, quindi trovare uno con cui ti scanni via mail è tre volte meglio che duemila contatti in più la settimana di Sanremo perchè ottocento persone al giorno cercano “Emma Marrone nuda” o simili. Uno degli indici più evidenti di quanto la gente in Italia non capisca un cazzo, tra l’altro, è che “Emma Marrone Nuda” è cercato venti volte più di “Nina Zilli nuda”. Se devo traslare la cosa al tuo blog, per dire, lo leggo via feed tutte le volte che esce un pezzo, ma quando esce un pezzo di Ghibo o Diego lo leggo un po’ più attentamente e mi ci sento tirato dentro in qualche modo perchè è una roba che mi va a colpire più nello specifico, quindi boh, immagino sia lo stesso punto. Comunque sicuramente parlare solo di Unsane e simili e insultare la gente non è un modo per fare molti accessi, ecco

G.Peró ha un suo (concedimelo) “stile” o meglio, una sua impronta.
Bastonate é un po’ un indice di cose “comunque scritte di pancia” almeno a me sembra così. Che siano seghe mentali o recensioni o agende dei concerti.
Che é un po’ quello che cerco personalmente dalle mie parti, gente che comunque, indipendentemente dal tema o dal soggetto, arrivi.
K. No. Cioè, Bastonate non ha uno stile che sia di Bastonate, e comunque a parte le riviste che non leggo, non ci sono riviste musicali che abbiano uno stile. Quello che è interessante è il flusso, non la testata. Tipo alla mattina mi sveglio e ci sono dodici pezzi interessanti, uno magari sta su inkiostro uno su polaroid uno su stereogram e uno sul Guardian linkato da qualcuno su friendfeed. Quindi di base la rivista che un appassionato medio di musica legge non è più quella fisica da cento pagine della quale ti senti obbligato a leggere (quasi) tutto per ammortizzare la spesa, ma un puzzle nel quale ogni autore aspira (diciamo così) ad arrivare in forma di singolo pezzetto. Questa alla fin fine è l’idea più forte alla base del sito di musica che abbiamo aperto io ed altra gente questa settimana. Cioè l’idea che esista questo puzzle che si ricostruisce daccapo ogni giorno e che ogni mattina stia ad elemosinare pezzi nuovi, e che soprattutto servano delle chiavi interpretative nuove di zecca ogni giorno che passa. La gente non discute quasi mai la metodologia. Comunque inconsciamente è la stessa cosa che fanno tutti gli altri, ma il punto è che quello che viene fuori non è Chiuso o Bastonate ma semmai l’analisi di Pezzali firmata da Paolo Berti ed incidentalmente ospitata su Chiuso. Da questo punto di vista i blog collettivi sono abbastanza inutili, se non per il fatto che sono aggregatori di contenuti piuttosto efficaci (mi leggo JP invece che dieci blog diversi, per dire) e che quelli buoni possono diventare una specie di garanzia di qualità, diciamo così.

G.Arriviamo a Chiuso (la battuta che ti avranno fatto molti è che nell’europeismo alla Monti ti sei allineato a un .eu, scherzo).
K.a mia prima scelta per i domini è .org perchè sembra che vuoi salvare il mondo col tuo sito. tommaso e daniele non sono d’accordissimo, e comunque l’unico disponibile era chiuso.eu

G.Spiega un attimo, a parte la musica e (forse) il genere, in cosa é concettualmente diverso da Bastonate e a suo modo dal resto della internet.
K.Spero le differenze siano chiare nel corso del tempo.

G.Chi c’é dentro?
K.Daniele Giovannini ha fatto il sito, Tommaso Belletti ha fatto la grafica. Scrivono anche, assieme a me, Emiliano Colasanti Marco Delsoldato, Marco Pecorari, Andrea Benty, Ray Banhoff, Federico Sardo, Alex Grotto, Paolo Berti, il Collettivo Carmine. Ce ne sono altri ma ti darò conferma dopo che avranno pubblicato qualcosa.

G.Prima di salutarci e tornando al volo a Bastonate, vorrei ricordare anche la partnership con Transmissions. Ce ne parli un attimo?
K.Il Bronson, che è un locale di Ravenna, appartiene a un tizio che si chiama Chris ed è un fanatico terminale di robe avant, tipo drone metal, free jazz, ambient, IDM e cose simili. Si è inventato un festival dedicato ai nuovi suoni dove ha fatto suonare gente tipo Ambarchi, KTL, King Midas Sound, Fennesz, Bill Callahan e tutti quelli lì. Quest’anno per la prima volta la direzione artistica è affidata a un esterno, nel caso specifico Stephen O’Malley, e sarà più o meno una bomba. Alla fine l’abbiam sempre sponsorizzato perchè è un festival figo, quest’anno abbiamo semplicemente il logo nel manifesto. Il logo l’ha realizzato Tomm apposta ma è così carino che è andato a finire in pagina. Oggi carico anche il banner

- it’s been kind of 3 years since your debut album. What’s been passed under the bridge?

So much shit I don’t know where to begin! Being dropped from Interscope the day before we were booked to go into the studio (to make the wrong record anyway), tons of different band formations and then finally the return of the great Micah to make things a lot easier and put Giant Drag back into it’s original formation.

- how does it sound the new record? What’s the title? How many tracks?

So far the new record sounds different than the first one, more like the Swan Song EP (coming out Feb 16th) but with more time and Mickey Madden from Maroon 5 playing bass on a lot of songs and then some shit just sounds out of this world. The working title as of today is “Waking Up Is Hard To Do”. I’m not sure how many tracks will make the final record, probably 10-12

- are you feeling it as a new Giant Drag path or what’s behind didn’t change you, Annie, in your musical approach?

It’s definitely a new path. We are doing everything without a label and without boundaries and a lot has changed in my life since the first record. I hope this record is Giant Drag evolving into something better. It could be complete shit but so far I’ve gotten nothing but great responses from people, and some of them don’t lie.

- about last question, do you feel changed?

Yes I do. I think people, in general, change a lot in their twenties. I’m 28 now and I think i was 23 when we recorded our first album. Plus I had a lifetime of songs and no filter because I didn’t think about fans or music critics or the fact people would focus on the song titles like “you fuck like my dad” and base interviews around how racy that was. I feel a bit more mature and I also have blonde hair (i dye’d it in an effort to have more fun, I’m not sure if it worked). I also feel more open to let my inner Jewel out. No, not Jewel. I just feel more comfortable mixing it up and getting all sensitive alt-country on a song and then rocking on the next song and then taking listeners on a sweet Caribbean cruise on the next. I mean shit, we covered a Bob Marley song!

- what are your current listenings? The main influence or your music sounds invariated or are you adding something else too?

When I listen to the radio I find myself on the oldies station and when I have a choice I stick with what I know and love like Neil Young, David Bowie and Fleetwood Mac. Also Todd Rundgren and Nick Lowe. As for bands that aren’t dead or wrinkled, I really love the Lilys

- what’s the band new formation?

Me. Micah… at this time. I hope it doesn’t go getting changed again. If it does I’m going full band.

- are you planning videos, tour or anything else or will you be awkward and seeing what happens and the audience’answer?

We got plans…. And haven’t you seen the amazing video for “Stuff to Live For”? it’s on youtube

- are you happy Annie? We are, for instance about your comeback

Yes, I am. I needed some time to thinks about where I was and where I wanted to go, to appreciate what I had and recognize what I did and didn’t want for my career. I am happy about making music because it’s all I know how to do really. Otherwise I’m worthless, with all my physical ailments I can’t work a real job. I’d rather marry an old, rich dude that has a barely legal fetish than pull shots at Starbucks. I already have tendonitis and carpal tunnel. I’m just a barrel of whiney tonight and I have PMS and I’m jacked up on redbull. It gives you wings.

(If you want you can greet people that will read this)

Sure…Hey people reading this. If you’re a fan, you’re the best and I love you and thanks for your incredible support and patience! If you hate me, that sucks, I still like you. If you’re in limbo… let’s talk about it. Maybe there’s something thats on your mind, email me, it’s cool. I’m down to chat at 4am. Don’t get perverted though.

Nel frattempo quella che era nata come un breve scambio di vedute emo con Marco Pilia (uno degli ideatori del progetto) via mail è diventata un’intervista con lui (e la Knifeville) e i Fargo.
Un’intervista a un gruppo che non c’è più.

- A record that never was è un qualcosa che ricolloca parecchie idee dell’immaginario discografico del nuovo millennio. Un disco che non è mai uscito che viene alla luce direttamente in digitale e parecchi anni dopo lo scioglimento del gruppo in questione. I Fargo. Perchè un’operazione di questo tipo?

Marco - Le canzoni sono state registrate nel 2000. Per anni le abbiamo tenute in un cassetto perché i Fargo non c’erano più e spesso ci siamo detti “dobbiamo farle uscire”. Pochi mesi fa, per caso, è saltato fuori il cd che conteneva tutti i pezzi dei Fargo. Messo nel lettore, il disco ci ha emozionato come non capitava da troppo tempo. Fondamentalmente, sta tutto qui il perché di questa operazione: a 10 anni da quando sono state scritte, le canzoni mantengono tutta la loro forza, non c’era davvero motivo per non pubblicarle, è sembrata la cosa più naturale da fare. E non c’è stato nessun intento revivalistico, la motivazione che ha portato all’uscita dei Fargo è la stessa che sta dietro a ogni nuovo disco Knifeville: le emozioni provocate dalla musica.
È del 2003 la prima uscita “marchiata” Knifeville. Era l’ep degli Oslo ed era in vinile. Sei dischi più tardi, i Fargo (che gettarono nella scena maniago/pordenonese il seme per quello che poi sarebbe diventato Knifeville) escono in digitale: è innegabilmente la modalità più adatta per far girare il loro disco, soprattutto considerando il fatto che non sono attivi da anni. La promozione di un disco non è cosa semplice di questi tempi, figuriamoci se il gruppo nemmeno esiste più! Non escludiamo comunque di stampare una versione fisica del disco, dipende da come andranno i download. Certo i primi riscontri sono entusiasmanti, chi ha ascoltato il disco è rimasto colpito e ci tiene a farcelo sapere. È tutto molto bello e non vediamo l’ora di festeggiare questo disco con i Fargo di nuovo su un palco.

-Avete in mente altre uscite dello stesso tenore, se sì, quali?

Marco - Per ora non c’è niente di confermato, però abbiamo diverse registrazioni inedite, canzoni rimaste escluse dai dischi che abbiamo pubblicato, e ci piacerebbe farle uscire. Per il momento niente nomi però, prima dobbiamo parlarne con le band.

Mi sposto a parlare coi Fargo, mailisticamente parlando

- Cos’erano i Fargo? E non intendo la bio del gruppo, cos’erano i Fargo all’interno del panorama italiano, come vi sentivate all’interno di quella “cosa”?

Enrico – Senza essere frainteso, mi sento un po’ come Paul McCartney quando parla della sua esperienza nei Beatles, non ho il ricordo vivido e preciso, è come proiettare l’ombra di una terza persona. È colpa di questi dieci anni zero passati a zero, certo, ma anche dell’intimità dei Fargo come gruppo musicale. Non c’erano progetti di conquista del mondo, il piacere era passare ore in sala prove a suonare in loop il più bizzarro dei cambi melodici e di tempo. Era un’esperimento e quando faceva troppo caldo suonavamo in mutande, sudando molto. Il panorama italiano che ci piaceva di più era fatto di live scuri, violenti e zuccherini in posti minuscoli: case diroccate, centri di aggregazione sociale, club in zone industriali. Andavamo spesso a Padova a vedere i nostri eroi. L’ispirazione artistica arrivava principalmente dall’America (in Italia c’era poco che ci entusiasmasse), soprattutto dal mid-west. Van Pelt, Joan of Arc, Braid, The Get Up Kids, Broken Hearts Are Blue, Mineral, Texas is The Reason, Niños Du Brazil. E lo chiamavamo emo. Per quello la moda “emo” dopo così tanti anni e con riferimenti così diversi mi fa sorridere.

Luca – I Fargo erano e sono una festa in piscina di pomeriggio in piena estate, con drinks, un paio di all star affondate dentro, gare di tuffi e un palo da lap dance.

Ale – Un gruppo di amici che in mezzo ad amici ogni tanto proponeva il risultato del bel cazzeggio in sala prove (l’unica stanza veramente comunicante con la cameretta…).

-Vedere un vostro disco uscire anni dopo il vostro scioglimento, che effetto fa?

Enrico – Personalmene sono molto fiero dell’uscita, ancora oggi mi piacciono molto le cose che facevamo. Le voci stonate, le registrazioni approssimative. Alla fine dei conti è la cosa più simile alla musica che ascolto.

Luca – Non ci siamo mai sciolti di fatto, semplicemente abbiamo fatto come Elvis… abbiamo saltato il decennio che non ci interessava.

Ale – Come rileggere un vecchio tema della prima superiore, come guardare una foto di classe e notare le spalline sotto i golfini delle compagne…

-Nel tempo, cosa è cambiato per voi tutti, musicalmente parlando. Dall’approccio, agli ascolti, alle esperienze?

Enrico – Alessandro e Luca si sono appassionati molto alla cultura beat, alla musica soul. Sono ottimi ballerini da all-nighter e bevitori di Ricard.

Io continuo a comprare dischi che ho già. A dire il vero ho imparato a capire e ad amare i dischi italiani, c’è tanta musica che mi emoziona in giro per lo stivale.

Luca – Il tempo è galantuomo, la vita forse un po’ meno. Noi siamo curiosi per natura, per cui non ci siamo mai fermati, abbiamo sempre bisogno di ascolti nuovi o antichi o antichissimi. Ma dieci anni sono comunque tanti e siamo diventati tutti estramente saggi, molto saggi, un po’ come quei vecchi di montagna. Infatti abbiamo imparato a non spaventarci quando le ragazze ci dicono che sono nate nell’anno in cui è uscito Nevermind.

Ale – Onestamente molto poco. I vinili sono impolverati e la puntina rotta del giradischi non l’ho mai sostituita temendo di riascoltare gli stessi brani all’infinito. Purtroppo nella cartella Mp3 ci sono grosso modo gli stessi titoli.

-Tornaste indietro (che è un concetto estremamente “emo”) cosa fareste. E cosa non fareste. Come Fargo intendo.

Enrico – C’è un aneddoto divertente, ma non so se riuscirò ad esprimerlo bene. Ci provo. Ad un certo punto i Fargo si sciolsero, penso fosse l’inizio del 2001. Poco dopo ricevemmo forti lusinghe da parte della BMG inglese. Ci diedero addirittura dei soldi per registrare altri brani oltre ai tre del 45rpm. Erano gli anni del primo disco degli Strokes. Così ci ritrovammo e decidemmo di registrare gli altri pezzi che avevamo lasciato in cantiere, che poi sono quelli che ci sono in questa recente uscita. Era evidente che avremmo dovuto arrangiare il tutto con “l’attitudine Strokes”, era lampante. Però per pigrizia o forse per sbadataggine, continuammo a fare la nostra cosa, con in testa i Promise Ring e i Karate. Cocciuti mocciosi friulani. Chiaramente ci dissero che si aspettavano qualcosa più simile agli Strokes, e ci lasciarono educatamente dov’eravamo. Ecco, per me è sempre stato un calcio di rigore tirato sul palo. Col senno di oggi, avrei chiaramente messo la ritmica di “Lust For Life” su ogni canzone e avrei provato ad imitare al meglio la voce di Lou Reed. Si sa che l’Inghilterra ha una cassa di risonanza pazzesca. La A&R che si era innamorata di noi, tra l’altro, era forte di aver appena scovato e lanciato i Coldplay. Forse avremmo addirittura imparato bene l’inglese e oggi saremmo probabilmente con Kevin Shields a bere al pub. Ma in fin dei conti, chissenefrega di Kevin Shields. Siamo amici, stiamo bene insieme, ci divertiamo quando usciamo, that’s all.

Luca – Io forse rimonterei almento un tom alla batteria, non rifarei invece quel concerto che ho fatto senza Hi-Hat (dimenticato in toto a 70km da casa), pavoneggiandomi del fatto che non vedevo dov’era la difficoltà nel dover suonare senza. Fu, chiaramente, un vero disastro.

Ale – Cercherei di partecipare a “Strokes-Factor” e a “Amici degli Strokes”. Non farei più delle selezioni per ballerine di lap-dance da inserire nel nostro show.

Inutile dire che oggi, dieci anni dopo, i Fargo, che non esistono più, hanno un grande fan in più. Me.

In particolare sembra tu abbia un particolare feeling nel supportare Bright Eyes, la vedi come una grande esperienza, anche per il fatto che ti ritrovi davanti a un pubblico vicino alla tua musica?
Beh, ho solo aperto alcuni concerti per Conor. Lui è incredibile. Il suo intero team lo è, non ho mai visto un gruppo di persone andare così d’accordo. Così professionali, generosi, ospitali e talentuosi. E’ stata senz’altro un’esperienza indimenticabile. Sono addirittura quasi preoccupata che sia stata troppo bella. Ho solamente appena firmato e già fatto un tour con qualcuno che ammiro così profondamente; mi sento solo fortunata e viziata/coccolata qualcosa di totalmente inaspettato e immediato.
Vorrei suonare i miei pezzi e guardare loro esibirsi tutti vestiti di bianco. Ho ancora “make a plan to love me” che gira nella mia testa. Quelle canzoni sono inarrivabili. E’ stato veramente un onore averne fatto parte.
C’è certamente una natura ospitale e amichevole in città come Amsterdam e Torino, si sente subito, semplicemente camminando e parlando con le persone (anche il cibo è fantastico!), ma io ero sopraffatta da quanto era recettivo e curioso il pubblico, così attento durante il mio spettacolo, e dopo, facendomi domande, scambiando e-mail, ripetendo i testi delle canzoni che avevano appena sentito per la prima volta. Su myspace mi sono arrivati tanti commenti e richieste di ritornare, è stato così bello e io non mi aspettavo niente di tutto ciò. Sembrava magico. Forse è per i gusti musicali simili, forse perché quelle città sono così belle, non saprei.. Ma mi sento così grata, e sono ansiosa di tornare.

Dovessi spiegare in tre parole la tua musica, te stessa, la tua quotidianità
Vale lo stesso?
life is sad, life is a bust.
all you can do is do what you must.
you do what you must do and you do it well.
i’ll do it for you. honey baby, cant you tell?

– bobby dylan

Gray or blue dal tuo ep di esordio è una delle canzoni più toccanti che ricordi ta tempo. Ha un mood molto speciale, profondo. Come inizi a scrivere i tuoi pezzi? Sono molto personali.
Le mie composizioni sono semplicemente la verità messa in versi. Sono tutte esperienze di vita vissuta. Questa è la ragione per cui mi sento strana quando le persone mi chiedono di cosa parlano le mie canzoni. Mi sento come se non potessi offrire nient’altro che non sia già espresso lì. E’ difficile descrivere il processo di scrittura, perché è una cosa costante, e questo potrebbe suonare buffo dopo aver letto le prime frasi, ma le mie canzoni di solito nascono dall’improvvisazione. A volte mi siedo e “sento” cosa sto per scrivere, ma di solito non è così. Inizio semplicemente mormorando qualcosa e suonando con il pianoforte o con la chitarra (o lo xilofono) oppure senza strumenti. Poi inizio a scrivere le parole, e le cose iniziano a prendere un senso. Individuo il contenuto della canzone, e finché ce l’ho presente, non posso finire la canzone, anche se la melodia e la musica sono pronte. Dipende tutto dalle parole. Ho scritto gray or blue mentre facevo la baby-sitter e in sottofondo sentivo LUA (Bright Eyes ndr).

Forse il paragone più immediato per la tua musica è Laura Veirs, qualcuno da queste parti scrisse che forse se girassi con una band il tuo impatto sarebbe maggiore, la senti come una tua carenza questa? O ti senti più a tuo agio da sola?
Mi sento decisamente a mio agio suonando da sola, sono abituata a farlo. Scrivo le mie canzoni da sola, e non suonano poi così diverse sul palco che in camera mia. E’ veramente facile essere una ragazza con la sua chitarra, intendo che è facile viaggiare, fare il sound check e tutto il resto. Ma dopo che registro le canzoni e le suono in maniera diversa, è bello realizzare tutto questo sul palco. Inizierò certamente a suonare con una band molto presto. Ci sono alcune canzoni nel mio disco (you’d rather run & hard to say) che non vorrei suonare ficnhè non ho una band. A NY ho suonato continuamente con musicisti diversi ed è stato molto divertente. Alla fine quindi è meglio avere delle opzioni: da sola e con la band, fantastico. La chiave è essere a proprio agio. Voglio dire, anche le mie scarpe devono essere comode, scalza non mi esibisco molto.

Hai vissuto per nove mesi in Italia sei anni fa. C’è nelle tue canzoni qualcosa di quell’esperienza? Del fatto di essere lontani da casa, soli..
Devo ancora scrivere a proposito del vivere in Italia. (non scrivevo canzoni in quel periodo della mia vita, non ho scritto niente di decente sino a quando mi sono trasferita a NY, dopo aver finito il college). Ma recentemente ho scritto a proposito della nostalgia di casa. Ho composto una nuova canzone intitolata “one may die so lonely” e parla di vivere a Londra sentendo la mancanza di NY.

I tuoi ascolti più frequenti?
Molto spesso riguardano “me”. Registro me stessa su un registratore e cammino riascoltando la stessa canzone tutto il giorno o tutta la settimana. Quando vivevo a Firenze l’unica cosa che ascoltavo era “Astral weeks” di Van Morrison. Per me quel disco è un viaggio in treno attraverso l’Italia. Quando andavo al liceo ascoltavo solo “Biograph” di Bob Dylan. E’ la stessa cosa per i libri, leggo in continuazione i miei preferiti, ancora e ancora. E mi sembrano sempre nuovi. Sento molto Chet Baker, adoro le quattro stagioni di Vivaldi (in particolare l’inverno). Peter and the wolf è un classico, i blonde redhead, gli strokes, bjork, beck, paul simon, lou reed, the beatles, ma più di tutto e sempre, bob dylan..

Ti si rivedrà presto da queste parti?
Si certo, mi rivedrete ancora! Farò un sacco di tour (?), sia da sola che con la band. Il mio album di debutto esce il 12 novembre. Si intitola Autumn Falling.

Vuoi dire qualcosa a chi ti sta leggendo?
a torino di estate anche le zanzarre sono amichevoli.(in italiano ndr)
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La settimana scorsa sfogliando (..vabbè..) pagine web, sono sobbalzato (..vabbè quasi..) alla lettura della notizia che al Coachella festival, i Jesus and Mary Chain avevano invitato ai cori per Just Like Honey (fate bene lo spelling e rendetevi conto della canzone) Annie Hardy, voce e titolare dei Giant Drag.
Stupore e stima allo stesso tempo, e per la scelta di uno dei miei gruppi faro e per il fatto che alla fine Annie, è al suo primo disco, uscito lo scorso anno e nel suo piccolo, ha inanellato non solo un gran bell’esordio, ma un’apparizione live nella canzone più bella di sempre e anche in Saturday Night Wrist dei Deftones (Pink Cellphone).
Memore dei trascorsi con questo posto (in senso di blog, vedi qui), Annie ha risposto a qualche domanda riguardo il Coachella e il suo futuro, e di questo la ringrazio.

- how’s it going the new path for giant drag? what are you planning? Are we going to expect something for this year?

its going great, i have a full band behind me now and it has exceeded my expectations. i plan on having my friends bands that don’t have record deals to take turns backing me up, that way they can get free tours that they usually couldnt afford out of it and each band will give giant drag a different falvor. i am about to start recording the new record but i am not sure when it will come out, hopefully this year.

- Tell us something about your live experience with jesus and mary chain, you sang one of the greatest pop song ever, how did you feel about that?

it was one of the greatest experiences of my life standing on stage with jesus and mary chain. unfortunately the sound guy did not turn my vocals up loud enough so most people in the crowd couldnt hear me but it was still a great experience.

- Are you managing some new musical partnership? I am talking about collaborations for your new record or for your live act (i.e. supporting bands)

i’m not sure who will play on the record yet but i have some ideas. i run through the new songs with the producer Joe Chicarelli (who just did the shins and the white stripes records) and with my best friend Joe Cardamone from the Icarus Line. we have a side project together called mister and misses howl and i just like running ideas by him.

- Do you have something to say about the circumstances (di cui parlammo qui ndr) that made sites talkin about Micah’ departure from Giant Drag before it was an official thing? Did it change something in your approach with media?

this guy who has a blog emailed me and asked if micah had quit the band and i thought he was just asking me like other fans were at the time so i told him that micah had indeed quit the band. after i responded to him he posted it on his blog and emailed all the other popular music blogs and “broke the story” to them. i wrote him an email saying that i wished he had told me he was asking me on the record because i felt somewhat used by it and after that he went on yet another music blog and talked about how cool he was for being the first to announce micah’s departure and how annie from giant drag even sent him an angry email about it which is not true. i thought it was a really cheap move by someone that claimed to be a fan, all the other fans i told didn’t go around trying to personally gain from having this information, they actually wrote me nice emails saying they were sorry to hear it but telling me they believe in me and not to quit making music. it didn’t change my approach to the media because i don’t consider him to be ‘the media’, he’s just some guy with a blog. if anything, i just learned that i need to be less open, even if its someone i have talked to before. its disheartening but i guess its to be expected in this internet generation where people have the courage to say whatever they want while they hide behind a computer screen, never having to say anything to people’s faces. it’s cowardly. i really don’t like the internet and the way it has taken the mystery away from music and everything else really. too much information at anyone’s fingertips is not a good thing. i miss the days where i didn’t have a cell phone or lap top because i didn’t need one.

Jesus and Mary Chain w Annie Hardy | Just like honey (video)
Giant Drag | This isn’t it (video)

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i trespassers william sono un trio, al loro terzo lavoro (uscito quest’anno “having”) si può dire che abbiano raggiunto la loro vera maturità da un punto di vista musicale, di sound.i loro riferimenti sono abbastanza vari, il principale probabilmente sono i mazzy star, con la stessa poesia e la stessa morbidezza, lynn e la sua voce accompagnano storie di disillusione, di amori finiti e di sogni. un loro disco (che straconsiglio di ascoltare) è una gemma e si intitola “different stars” e per chi scrive è superiore (con tutto il fatto che ami hope sandoval e i suoi ex-mazzy star) a qualsiasi disco di quel gruppo che ormai non c’è più. i trespassers william sono la dimostrazione che la musica può andare avanti..non rimanere ancorata a un clichè..trespassers william sono poesia nella nebbia..

“Trespassers William” where does this name come from?
Matt: The name comes from “Winnie the Pooh”. More specifically, thereis a series of books that explain the Chinese philosophy of Taoism through Milne’s Pooh (The “Tao of Pooh” and the “Te of Piglet”.) Anna-Lynne and I were both reading these books when we first started working together and when we needed a name for the first few shows we starting playing, we pulled that name from a story in one of the books.I was a bit random, but it stuck…

About your music, you’re one of those groups that from the beginning found the “right sound”, the right way (your way of course), and during the years (and the following albums) that sound became richer but equally consistent with your roots. It seems that everything comes from your hearts in your record they always seem so honest. Is it difficult not selling out your musical ideas? Your musical honesty?
Anna-Lynne: I often think that the most important thing that can come across in someone’s music is honesty. But that is such a subjective thing to try to judge, you can only go by the way the music makes the listener have an honest response, I suppose. And while there are elements that have always been in our music, and always will be, I think there are elements that we have purposely and accidentally moved away from. I certainly think the performances on our earliest record, Anchor, come from a different background of experiences and influences than our last two records. And each record so far has come with the addition of one new band member which has a big impact on the sound. On my own part, I am only interested in approaching a few subjects with music. Love, death, and trying to create something. Other things interest me, but I’d never want to write a song about them, they wouldn’t fit with the sort of melody I write. I hear my voice change as I change, but I will continue to tell particular types of stories with music. As far as selling out, I don’t think I even have the ability to write a straight-up pop song so that is not something I have to consider. I like long formats, I prefer space and slowness. I really enjoy joyous harmonies and intense rhythms in other people’s music but wouldn’t choose it in what I do. Even what I consider pop music is probably not the sort of stuff that does well on the charts.

Here in Europe you had more visibility for “a love song for bobby long” soundtrack. Did you see the movie? Did you enjoy that? Where does this collaboration come from? Your cinematographical tastes?
Anna-Lynne: I am not sure who was involved in the film that chose to use our music but we happily gave our permission. i think a serious independent film is a perfect setting for our music, scarlett johansson is a favorite i think of everyone in the band. I’m glad to hear that the movie was received well in Europe, it’s hard to know things like that over here. I was able to see the film at an early screening, but missed out on getting to sit in a theater with a real audience and experience it. I watch lots of movies, particularly quirky or scary ones. I hope our music is used to enhance many films.

Anna-Lynne and Matt you started everything, I suppose (correct me if I am wrong) that one of your greatest influence were Mazzy Star, I found in your cd’s the same melancholy, (a sane melancholy) Which were your other musical influences? and now whose are the artists you feel more related to?
A – There are some bands that i probably listened to in excess in high school when I first learned to play the guitar and write music: U2, the Cure, Tori Amos, the Cocteau Twins. I can understand the Mazzy Star similarities, and I had heard some of their songs when I met Matt but I would have to guess that it was actually the Patsy Cline and Velvet Underground music that I had been brought up on that really led to that parallel. I would like to think that people don’t just end up sounding like the bands that they like but more like the life that they’ve led, that some of our vocal tone comes from the shape of our body and not just the songs we sang along to as teenagers. I hope that i sound like Me, I guess I’m trying to say. The people I have listened to most certainly aren’t the ones I sound like – like Tom Waits, ha ha.I would say that paying attention to Lisa Germano’s career has had an impact on me as a writer. She has found really different approaches to discussing similar themes on her records, and with consistently more beautiful sounding results. I listen to her a lot.

Your last “Having” seem to have a bit more electronical spirit then the other albums, was this an experiment and are you going to try to use this in your next records or was it just helpful in the arrangement of some songs (like safe, sounds for example)?
Ross:I like to use the word “experiment” for pretty much any music that we create. The last record used electronics and the new record will probably use more, but in a different sense. Before, most of the electronic sounds were actually acoustic instruments. The electronic sounds on No one, for instance, are acoustic. Sometimes we manipulated them with computers, but mostly, they were traditional instruments played non-traditionally. These days, on stage, we don’t really use computers or acoustic instruments at all. There are more organic samples, live effect pedal manipulation, electronic percussion, looping, effecting of live vocals, live mixing. A lot of the equipment on stage is more suited to DJs than to rock bands. Some of this can be heard on our live KCRW session. As you’ll see, the sound of the band really hasn’t changed that much, just the method and vocabulary we use to create that sound.

In Different Stars you covered U2′ Love is Blindness, it feels very comfortable with your attitude, you had a great courage because I don’t remember any cover from u2. Was it an accident (to make a cover) or do you think you can repeat the thing? which artist would you like to cover?
A – Very soon after Matt and I started to collaborate, we were already playing live to an audience. So we only had a half dozen songs or so, and would sometimes play 2 or 3 hour sets, which made it necessary to play our songs multiple times as well as lots of cover songs. Our record collections overlapped greatly so we threw together versions of many cure, london suede, morrissey, portishead, james, and U2 songs to name a few. love is blindness worked particularly well and we played it for a while in our first year of coffee shop shows. a few years later, after we had recorded Anchor and had plenty of our own material, we were asked to record a U2 cover for a tribute cd entitled Even Better Than the Real Thing – we asked suggestions from fans on-line as to which song we should try and Love is Blindness ended up being the one. Our band line-up had changed so the recording was a vast improvement on the early coffee shop version. We haven’t played that cover since, I don’t think, we don’t usually play covers live anymore. I did record an Idaho song recently though, “To be the one”, which might surface somewhere. But not on an album, we already have 2 covers on our albums and from now on we’ll stick with our own songs because we have tons of those. I feel that the reason we included Vapour Trail and Love is Blindness on albms was because the recordings had a slightly different quality than we usually have, a quality we wanted to express on the record. Sometimes it’s easier not to take yourself so seriously and just improvise with someone else’s music instead of pain-stakingly crafting your own. Though the painful personal music is what lasts longest and therefore remains in our set.
You Toured with Damien Rice, Lisa Germano, was it a good experience to share the public with these artists so close to your musical ways?Matt:: Yes it was. It is always humbling and exciting to share the stage with artists that we respect so much. Touring is always complicated, but ultimately always worth it.

Are you going to make a European Tour sooner or later?
Matt: Yes. Probably later than sooner, but we are working on it right now!

Your current listenings? Do they contemplate your tw’cd’s? which songs do you prefer to listen to? In which moments?
Ross:The new Oneida record “Happy New Year” is one of the most exciting rock records I’ve heard in a while. I’ve also been listening to every Volcano the Bear record every day. Also, the Harry Smith Anthology of American Folk Music is a favorite. The albums will definitely anything I create in the future. On the last album, I was listening a lot to Talk Talk’s “Laughing Stock”.
A – I used to listen to music all day long but lately I think about an hour a day is all that I crave. Keeps me more enthusiastic to play music when I don’t have a dozen other songs in my head. My favorite recent albums were put out in 2004 and 2005: Interpol, Iron & Wine, Joanna Newsom, Devendra Banhart, Cocorosie, Animal Collective. All of those artists create gorgeous creative records from start to finish. And some of my long-time favorites are Radiohead, Kent, Lisa Germano, Cat Stevens, Elbow, Sigur Ros, Will Oldham, Hayden. I just heard Under Byen on the radio recently and was very impressed, I’m trying to track down their record in the US.
Matt: I’ve been into a lot of instrumental electronic and post-rock lately. The new Mono, Boards of Canada, the Octopus Project, Antlerand, Kid Koala, Talkdemonic, Mogwai, Arovane, and Mum have been in serious roatation for me. Also I’ve been going back to the Cure quite a bit latley…
Thanks for the answers guys (and Lynn),

qui il loro sito
qui la loro pagina myspace dove potete ascoltare i loro brani (dell’ultimo having e del bellissimo different stars)

[Musica]
[Indie]
[Interviste]

You recorded your first solo album all by yourself. Why did you makethis choice? Would you do it again?
ACTUALLY IT WAS GREAT TO BE ALONE IN THE STUDIO…PURE ISOLATION IS VERYGOOD FOR MUSIC AT LEATS FOR ME. YES I WANT TO DO IT AGAIN AND AGAIN THIS WAY.I LOVE TO TOUCH THE BUTTONS.

Playing with Chokebore the sound was quite different from the actual,that is more intimistic. Why this change of direction?
THIS MUSIC IS WHAT I HEAR IN MY HEAD SO I MUST LET IT OUT ITS AS SIMPLE ASTHAT. IT WAS GREAT WITH CHOKEBORE BUT I MUST FOLLOW WHAT I HEAR IN MY HEAD.(UNLESS THE VOICES COMEBACK TELLING ME TO “KILL,KILL,KILL”)

How would you describe your music to your listeners?
REALLY CRAPPY MUSIC MADE BY AN UGLY MONSTER…BUT A VERY SEXY MONSTER.

I know you don’t listen too much to other artists to avoid to be affected(in a musical way obvious). By the way whose artists do you feel more related to?
YEA ITS IMPORTANT TO SOUND LIKE ME BUT I DO LOVE SAM COOKE AND AL GREENTOO BECAUSE ITS JUST GREAT AND IS NOWHERE NEAR MY MUSIC.

How is your relationship with success?
WE HAVE AN OPEN RELATIONSHIP, WE CAN SEE OTHER PEOPLE BUT ONLY KISSING ANDNO SEX.

Bad controller seems to have an arrangement a-là late beatles, as other songs of your cd. Were they an influence for you? Do you look at the past as a direction for your music?
WELL THE PLASTIC ONO BAND WAS MY FIRST RECORD THAT I OWNED AND I LISTENED1000 TIMES TO THAT SO ITS STILL IN ME SOMEWHERE. ITS HARD TO BEAT THE BEATLES.

Did you choose to stay in the “indie” zone (intended for independent production) or for the future would you change something?
DO YOU MEAN LO-FI? YEA I LOVE THE SOUND OF SMALLAND REALLY ROUGH THINGSI DONT WANT IT TO BE TOO CLEAR AND CLEAN MUSIC IS HUMAN AND I WANT IT TOSOUND LIKE A BROKEN HUMAN

Who is the female voice appearing your cd?
HER NAME IS ADELINE AND SHE LIVES IN PARIS SHE IS AN OLD FRIEND

Which is your favourite song of the record? Why?
I LIKE TOOK SOME MONEY BECAUSE IT SOUNDS LIKE THE INSIDE OF MY BRAINS

What is your future project? Your next work?
IM ACTING IN A MOVIE AND RECORDING MY NEXT ALBUM AND MAKING MUSIC FOR ATHEATER PIECE IN PARIS AND TYING TO SLEEP BETWEEN…

Do you think you’ll follow your acoustic side or your electronic side?
BOTH ARE STRONG IN ME I LIKE TO MIX THEM

One last thing before we quit, greet the people that is reading you now
HI YOU PEOPLE I WISH I COULD MAKE LOVE WITH YOU ? WE COULD SPEND THE NIGHTWALKING BY THE RIVER THEN I WOULD SLOWLEY TOUCH YOUR ARM AND WE WOULD KISSAND WATCH THE MOON (UNLESS YOU ARE A BOY) THANK YOU I AM TROY VONBALTHAZAR

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