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I Papa Roach sono uno di quei gruppi che ha una responsabilità storica (un po’ come Fini Casini e Bossi che per vent’anni sono stati alleati di Berlusconi) sì quelle robe che a nominarle quando si è vecchi ci si vergogna per loro e per i danni che hanno fatto.
Ecco i Papa Roach furono uno di quei gruppi manifesto motivo fondante per cui il nu-metal è finito a puttane (la lista dietro loro diventerebbe lunga ma loro sono nella top 3, poi magari ci faccio un post con Kekko Farabegoli) .
Sembra che non basti questa di responsabilità ma che a tutto ciò vada aggiunta un’onda di revivalismo spiccio, sono diventati insomma una di quelle cose da risentire dopo anni che per metà ti fanno dire “mazza però oh, c’aveva un bel tiro” e per metà dire “ma come cazzo facevo io ad ascoltare certa roba”.
Last Resort è una di quelle canzoni che a me, ogni volta che capita di beccarle da qualche parte (Virgin Radio di solito ha una playlist talmente sfigata da prenderli in considerazione) mi mettono un brivido lungo la schiena.
Evidentemente questo brividone lungo la schiena non è venuto a tale Dj Schmolli, uno che ha la genialità di presentare un suo singolo con una copertina mashata, già:
E che come se non bastasse si allinea alla moda (che era molto decennio scorso ma si sa, le cose facili difficilmente muoiono) e all’arte del mashup.
Insomma, acchiappa Last Resort e la masha con Rude Boy di Rihanna (quello sì, gran pezzo) e ne tira fuori una cosa che fa dire quello di cui sopra, ma soprattutto, se soffro io soffrite tutti (enunciato secondo della legge del “mal comune mezzo gaudio”)
Dj Schmolli - Rude Boy Resort (Mp3)
Dj Schmolli - Rude Boy Resort (Video)
Bonus (perchè oh ci voleva)
Dj Schmolli – Scream Aim Dance (che è un po’ la stessa cosa ma con i Bullet for my Valentine e Lady Gaga)
Si ringrazia Stereogram per la segnalazione
(Foto di Aurora Demasi)
Sembra passato un secolo da quando vidi gli Zu per la prima volta al Brancaleone.
Mi aggiravo per quel locale romano sulla fine degli anni ’90 per le serate
drum ‘n’ bass, genere che all’epoca mi aveva rivoluzionato la vita ma che durò a conti fatti molto poco.
Fu un’esperienza live che mi rimase dentro. Quel gusto per il noise con tutti quei fiati in giro. Non esitai un secondo a comprarmi l’album, quella sera stessa.
Fu una cotta passeggera. Di quelle estive. Li etichettai subito come gruppo
prettamente “live”. Su disco non riuscivo ad entusiasmarmi. Anche per il successivo Igneo le cose non cambiarono e continuai a godermeli dal vivo quando se ne presentava l’occasione.
Carboniferous cambia le carte in tavola. Si staglia come un monolite nero sul
panorama musicale italiano. E’ fuoco e ferro. E magma.
Fin dall’iniziale Ostia, sorta di danza tribale che ascoltata dal vivo mi ha fatto
addirittura ballare, si ha la sensazione di trovarsi di fronte all’ascolto di un
qualcosa di senso compiuto.
Le derive jazz rimangono grazie al sax di Luca Mai ma qui il suono si perfeziona in un omogeneità sonoro-matematica impressionante. La Ipecac di Patton che presta l’ugola in un paio di pezzi e la chitarra di Buzzo dei Melvins fanno il resto.
Ma mi piace pensare che l’artefice principale di questo “mostro” sia la presenza oscura ma non troppo di Giulio Favero, ex One Dimensional Man e componente del Teatro degli Orrori, che per chi non li conoscesse sono una band CLAMOROSA nel coniugare il cantautorato italiano all’hardcore-noise, dientro al banco di regia.
Ma non vorrei distogliere troppo l’attenzione dai nostri tre eroi. Artefici di un lavoro tanto bello quanto importante per il nostro paese.
E poi vederli suonare dal vivo è semplicemente impressionante, ma questa è un’altra storia. Se qualcuno ha ancora orecchie per questi suoni scali la montagna del carbone. Senza indugi. (Pistakulfi)
Il circolo degli artisti sembra una venue da grandi occasioni stasera, si respira veramente l’aria “dell’evento”. Gente di tutte le possibili estrazioni musicali, un range di età dai venti ai quaranta. Ambiente caldo, fremente. Carboniferus è uscito da poco e questa è la prima botta di live di presentazione dello splendido cd degli Zu.
L’apertura è lasciata ai Mesmerico che per la durata del loro live act diventano il mio gruppo preferito, duo chitarra e batteria, ritagli di metal e riff sabbathiani. Ci si sente di tutto, dallo sperimentalismo a frammenti avanguardistici a sketches metal. Per chiudere con un paio di suite che rimandano a produzioni Broadrick, Jesu su tutte. L’idea è che se ne risentirà parlare presto, iniziano il live tra il quasi scetticismo iniziale e lo chiudono tra gli applausi più che convinti.
Salgono gli Zu sul palco, la disposizione è da “battaglia” da sinistra a destra sax batteria e basso. Tutto sulla stessa linea. Vado indietro a dieci anni fa, il circolo stava vicino alla stazione Termini e suonavano gli Shellac. Disposti alla stessa maniera, stesso impatto scenico e nello stomaco, stesso schiaffo in faccia così lontani e così vicini dagli Zu (anche se i due generi qualche scaglia in comune ce l’hanno, i loop ossessivi, il noise compulsivo, la rabbia controllata) vidi tutto il concerto sotto gli scarponi di Weston, mancava che mi sputasse in bocca e avrei fatto del noise la mia vita. Così non è stato e l’ho buttata nel cesso.
Detto ciò gli Zu spolverano tutto o quasi Carboniferus, dal vivo rimane una roba potentissima, più sporca negli arrangiamenti e sicuramente più noise. Non voglio essere frainteso, nel genere si parla di un disco perfetto e aggiungerci qualcosa dal vivo vuol dire sapere per bene cosa si vuol dire, musicalmente parlando. Al jazz-core ora si oppone una formula più determinata, più forma canzone che pseudo improvvisazione (che poi improvvisazione non è). Controllo e rabbia e rumore bianco
E’ tutto un tripudio, si accennano balli su Ostia che parte con un annuncio e una cassa dritta e che coniuga perfettamente un qualcosa di disco metal, il resto si perde tra il basso hardcore rifinito di Pupillo, il sax esasperatamente Zorniano di Luca Mai e la chirurgia di Jacopo Battaglia alla batteria, vero front man del gruppo.
Si va via dopo un’ora e venti, non si potrebbe assolutamente chiedere di più, si va via con l’idea di avere visto qualcosa di grosso.
Davvero grosso. (GiorgioP)
Il nuovo Metallica è materiale che scotta. Per tanti motivi, per la storia del gruppo californiano, che a discapito di chi non li ama è comunque l’espressione più alta di quello che fu il thrash metal anni 80, per la parabola artistica discendente degli ultimi lavori, per il fatto che loro vogliono far credere che sono cambiati. Paladini della guerra antidownload per parecchi anni ora sembra abbiano imboccato strade diverse, a me la questione ha sempre interessato poco quindi per me possono pure portarmi a casa il loro album su una chiavetta USB. Il punto rimane sempre quello… che cosa c’è dentro?
Hanno parlato di ritorno alle origini, hanno chiamato Rick Rubin, stanno facendo un tour in cui gli ultimi 15 anni non vengono considerati, insomma le premesse ci sono. Fino al 1991 li considero fondamentali, ma penso di non essere così fan da avere giudizi di parte. Bene. Lo dico subito. Death Magnetic è effettivamente un ritorno alle origini. Ma c’è un problema grosso. Hanno esagerato. Credo che i Metallica del 2008 non hanno idee a sufficienza per fare un album che duri 75 minuti. In 10 brani poi. Fate voi la durata media. Il discorso cadrebbe se in quei 7-8 minuti a brano l’ispirazione fosse sempre alta, ma non sempre è così. Però quando accade ci troviamo di fronte ad una delle macchine musicali più incredibili sulla faccia della terra. La partenza è fulminante. That Was Just Your Life è la risposta alla richiesta del 1988 di Giustizia Per Tutti. The End of the Line gioca su un riff alla Tom Morello. Mentre Broken, Beat & Scarred è forse la cosa più incredibile dell’album, con i suoi tempi stranissimi, gli incastri infiniti, la cerebralità Tooliana. Si non stanno bluffando ti viene da pensare, Rubin è uno che sa il fatto suo, i quattro cavalieri sono tornati… Poi cominciano i problemi. Dal singolo The Day That Never Comes e il suo intro che tanto ricorda un pezzo dei Wolfmother. Arrivare al quarto minuto assume i contorni dell’impresa. Il problema è che poi diventa una cavalcata thrash impressionante totalmente slegata dalla prima parte. Ciò conferisce poca compattezza a mio avviso. Come se all’interno di un singolo brano ce ne fossero in realtà due o tre. Dopo All Nightmare Long, che comunque si piazza fra i brani migliori dell’album, si arriva al pezzo che hanno proposto dal vivo quest’estate. Cyanide è la loro visione del nu-numetal. Non farebbe cattiva figura sulle piste da ballo. The Unforgiven III è una di quelle cose che avrei evitato. Non solo per il titolo. Venitemi in aiuto, c’è mai stato un pianoforte simile in un pezzo dei ‘tallica? Ma soprattutto, Creed Puddle of Mudd o (nel migliore dei casi) Stone Temple Pilots? In vena di ritorni al passato abbiamo anche il pezzo instrumental da 10 minuti Suicide & Redemption fino alla chiusura di My Apocalipse. Su questo voglio spendere due parole. E’ il brano più corto, appena 5 minuti, ed è il vero ritorno thrash dei Metallica. Un pezzo senza compromessi dall’inizio alla fine. Giudizio generale: devo dire che forse sono stato un pò severo con le cose che non mi sono piaciute. Death Magnetic è sicuramente il loro miglior lavoro da 17 anni, cosa di per sè non clamorosa me ne rendo conto visti i precedenti, l’impressione è che abbiano deciso di tornare a quei riff e a quegli assoli (Hammett ne infila parecchi come non faceva da tempo), che Hetfield sia guarito e sia tornato a graffiare e che Trujillo si sia inserito bene. Avrei preferito 8 brani come negli anni ottanta e magari smussati nel loro eccesso di condensare tutto quello che significa suonare come loro, ma di Metal stiamo parlando e di Metal in giro ne abbiamo veramente poco. Bentornati.
Hanno parlato di ritorno alle origini, hanno chiamato Rick Rubin, stanno facendo un tour in cui gli ultimi 15 anni non vengono considerati, insomma le premesse ci sono. Fino al 1991 li considero fondamentali, ma penso di non essere così fan da avere giudizi di parte. Bene. Lo dico subito. Death Magnetic è effettivamente un ritorno alle origini. Ma c’è un problema grosso. Hanno esagerato. Credo che i Metallica del 2008 non hanno idee a sufficienza per fare un album che duri 75 minuti. In 10 brani poi. Fate voi la durata media. Il discorso cadrebbe se in quei 7-8 minuti a brano l’ispirazione fosse sempre alta, ma non sempre è così. Però quando accade ci troviamo di fronte ad una delle macchine musicali più incredibili sulla faccia della terra. La partenza è fulminante. That Was Just Your Life è la risposta alla richiesta del 1988 di Giustizia Per Tutti. The End of the Line gioca su un riff alla Tom Morello. Mentre Broken, Beat & Scarred è forse la cosa più incredibile dell’album, con i suoi tempi stranissimi, gli incastri infiniti, la cerebralità Tooliana. Si non stanno bluffando ti viene da pensare, Rubin è uno che sa il fatto suo, i quattro cavalieri sono tornati… Poi cominciano i problemi. Dal singolo The Day That Never Comes e il suo intro che tanto ricorda un pezzo dei Wolfmother. Arrivare al quarto minuto assume i contorni dell’impresa. Il problema è che poi diventa una cavalcata thrash impressionante totalmente slegata dalla prima parte. Ciò conferisce poca compattezza a mio avviso. Come se all’interno di un singolo brano ce ne fossero in realtà due o tre. Dopo All Nightmare Long, che comunque si piazza fra i brani migliori dell’album, si arriva al pezzo che hanno proposto dal vivo quest’estate. Cyanide è la loro visione del nu-numetal. Non farebbe cattiva figura sulle piste da ballo. The Unforgiven III è una di quelle cose che avrei evitato. Non solo per il titolo. Venitemi in aiuto, c’è mai stato un pianoforte simile in un pezzo dei ‘tallica? Ma soprattutto, Creed Puddle of Mudd o (nel migliore dei casi) Stone Temple Pilots? In vena di ritorni al passato abbiamo anche il pezzo instrumental da 10 minuti Suicide & Redemption fino alla chiusura di My Apocalipse. Su questo voglio spendere due parole. E’ il brano più corto, appena 5 minuti, ed è il vero ritorno thrash dei Metallica. Un pezzo senza compromessi dall’inizio alla fine. Giudizio generale: devo dire che forse sono stato un pò severo con le cose che non mi sono piaciute. Death Magnetic è sicuramente il loro miglior lavoro da 17 anni, cosa di per sè non clamorosa me ne rendo conto visti i precedenti, l’impressione è che abbiano deciso di tornare a quei riff e a quegli assoli (Hammett ne infila parecchi come non faceva da tempo), che Hetfield sia guarito e sia tornato a graffiare e che Trujillo si sia inserito bene. Avrei preferito 8 brani come negli anni ottanta e magari smussati nel loro eccesso di condensare tutto quello che significa suonare come loro, ma di Metal stiamo parlando e di Metal in giro ne abbiamo veramente poco. Bentornati.
Capita che in una scampagnata fuori porta si trasformi innanzitutto in due incidenti semi mortali scampati, in una cena per 3/4 di noi abbastanza vomitevole e in un fresco rinfrancante, almeno siamo andati in pareggio.Capita anche che headliner della serata fossero i Liars, a contorno, per tre quarti una rosa di gruppi dal metal in su.
Io personalmente stavo lì per gli Inferno.
Sulla carta il nome è poco rassicurante, poco attraente e ai limiti dell’anacronismo per qualsiasi cosa che possa essere taggato come metal, in pratica, ad oggi, gli Inferno sono la più alta manifestazione del metal in Italia.
Dal vivo ne sono una dimostrazione, una miscela conturbante che prende scaglie di Locust, Dillinger Escape Plan (che però il Valerio – il chitarrista ex Physique du Role – direbbe “ora hanno messo su le paillettes”) e soprattutto Fantomas.
Brani fatti di riff quadratissimi, di accelerazioni e di squadrature dispare (tenere il tempo è un’impresa ardua) messi su live da uno dei pochi gruppi in circolazione che ad oggi, in Italia, sa perfettamente cosa sta facendo, sa come farlo e sa come andare avanti. Roba da considerare poco un concerto di quaranta minuti di impatto sonoro devastante e volerne ancora.
L’orgoglio di fare ancora le corna metal, e non sentirsi vecchi.
(disco nuovo fuori a novembre 2008 per Subsound records, perchè ho la nettissima sensazione che sarà uno dei dischi dell’anno?)
Inferno – Will Smith (Mp3)
Inferno – Folsom Prison Blues (Johnny Cash cover) (Mp3)
giorgiop
pistakulfi
poesse
blacksouleagle
spiritoc
grillo
byron
valido
Giunetta
Margherita Ferrari
kekko
schachner
Tob Waylan
ghiboebd
