top 2007 – I libri
28 venerdì dic 2007
Archivi della categoria: open book
Reality Homes
19 mercoledì dic 2007
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Il bello di A.M. Homes è che non la fa difficile, il suo modo, i suoi libri (anche se sono fermo a due e mi sono ripromesso di andare oltre e completare la bibliografia) hanno sempre quel qualcosa che li rende semplice.Mi spiego, per assurdo riescono a semplificare, ridurre ai minimi termini situazioni complesse, a volte particolarmente toste. Ecco, gli elementi basilari della Homes, come per tutti gli scrittori non sono le parole, ma la pancia. Partire da lì e seguire i dolori, le pieghe dell’intestino e andare dove fino a dove è necessario.
La figlia dell’altra è il suo ultimo figlio, due, anzi tre volte. Perchè è il suo ultimo bellissimo libro.
Perchè racconta il suo status di figlia adottiva.
Perchè racconta il suo status di figlia adottiva alla scoperta della vera famiglia. Perchè racconta cosa abbia voluto dire, nel più profondo avere una figlia.
La cosa bella è che non parliamo di tematiche prettamente femminili (l’essere madre et similia) come a prima vista potrebbe sembrare, parliamo di cosa voglia dire passare da un presente di fiction vera e propria, religione e famiglia non genetica e scoprira cosa in effetti si era, per quale motivo si era nati e quali sarebbero stati gli eventuali spin off di tutta la propria vita.
C’è quindi un bellissimo e compromesso rapporto con una madre che l’aveva abbandonata, un controverso rapporto con un padre genetico che deve ancora smaltirla come “frutto della colpa”.
Metto in chiaro che tutto quello che si era letto su ” Questo libro ti salverà la vita” gli scenari, i personaggi quasi Couplandiani qui scompaiono. Scompare lo scenario da fiction da serial televisivo di quelli belli.
La cosa è molto più basica, elementare è un libro che nasce come una sceneggiatura, gli intermezzi che nei famosi serial belli sono qualche canzone indie magari di Sufjan Stevens qui sono le riflessione della Homes. I dubbi, le ovvie sensazioni di irrealtà per la situazione, il senso di sconfitta nei confronti di un passato ormai perso e irrecuperabile.
La Homes stupisce. Ancora.
Arriva sempre un momento in cui un autore si scontra con la propria vita, arrivando ad un memoir. Lo fa spesso e volentieri Lethem, l’ha fatto Ellis, Stephen King e ora la Homes. Noi di quei serial intelligenti e così colpevolmente reali abbiamo bisogno. Io almeno sì.
Ci si sente quasi in colpa alla fine delle duecento pagine al pensiero che siano “piaciute”.
Stranger than fiction dicevano una volta i Bad Religion.
Pensa un po’ quelli che poi dopo qualche anno scrissero Los Angeles is burning. Come Amy Homes.
Cameron, Culicchia e i fallimenti
19 mercoledì set 2007
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A Peter Cameron e a Giuseppe Culicchia a quanto pare piacciono i fallimenti, meglio, i fallimenti e la strada con cui ci si arriva. Perchè in un certo senso, James e Luca sono la stessa persona, a distanza di venti anni.
James e Luca sono i loro protagonisti: James di “Un giorno questo dolore ti sarà utile” e Luca di “Un’estate al mare“.
Se James non ha capito ancora che fare della propria vita e vaga tra sedute di psicoterapia a un lavoro di copertura chiedendosi se sia giusto o meno andare all’università e rispettare le aspettative di tutti (ma non sue), Luca quelle aspettative lì le aveva tutte, dall’inizio alla fine, anzi, tutt’ora crede di averle rispettate, perchè legge i giornali e in fondo, incarna in pieno l’ipocrisia e il benpensare del borghese medio di sinistra, quello che “è tutta una farsa è tutto un complotto, io lo capisco voi no, merde”.
Ha un difetto però ha sposato l’incarnazione dell’Italia nel pieno dei suoi difetti, delle sue contraddizioni, Benedetta, il classico prototipo di essere umano a cui (credo) ognuno di noi almeno una volta nella vita è scampato (io sì).
Di quelli che dicono “ci devo troppo andare” o l’unico aggettivo che usano è “bellissimo” (e pure “troppissimo”). La nemesi insomma, la vanificazione del tutto. Il partire come James, con speranze (che già usare il plurale vuol dire non saper vedere le cose) e ritrovarsi come Luca, nel pieno della mare magnum del fallimento.
Che in fondo è quando non si capisce di avere sbagliato tutto.
O quasi
James e Luca sono i loro protagonisti: James di “Un giorno questo dolore ti sarà utile” e Luca di “Un’estate al mare“.
Se James non ha capito ancora che fare della propria vita e vaga tra sedute di psicoterapia a un lavoro di copertura chiedendosi se sia giusto o meno andare all’università e rispettare le aspettative di tutti (ma non sue), Luca quelle aspettative lì le aveva tutte, dall’inizio alla fine, anzi, tutt’ora crede di averle rispettate, perchè legge i giornali e in fondo, incarna in pieno l’ipocrisia e il benpensare del borghese medio di sinistra, quello che “è tutta una farsa è tutto un complotto, io lo capisco voi no, merde”.
Ha un difetto però ha sposato l’incarnazione dell’Italia nel pieno dei suoi difetti, delle sue contraddizioni, Benedetta, il classico prototipo di essere umano a cui (credo) ognuno di noi almeno una volta nella vita è scampato (io sì).
Di quelli che dicono “ci devo troppo andare” o l’unico aggettivo che usano è “bellissimo” (e pure “troppissimo”). La nemesi insomma, la vanificazione del tutto. Il partire come James, con speranze (che già usare il plurale vuol dire non saper vedere le cose) e ritrovarsi come Luca, nel pieno della mare magnum del fallimento.
Che in fondo è quando non si capisce di avere sbagliato tutto.
O quasi
lethem and me
29 mercoledì ago 2007
Ci sono cose che ti “accomodano dentro”, non nel senso di farti stare comodo, ma di aggiustarti. Non so se per tutti sia così ma per me, almeno, è così.Non sono tante, non possono essere tante le cose che ti mettono a posto o forse sì, dipende dallo spazio che c’è.
Nella mia personale top five di quelle cose lì c’è entrato da poco Jonathan Lethem, di cui mi sono preso in carico (con me stesso) la missione di leggere tutto (come ho intenzione di fare con Carver), superato il suo secondo lavoro, uscito quest’anno “Memorie di un artista della delusione“.
Due mesi fa per la seconda volta ho terminato “La fortezza della solitudine“. Una parola in comune tra i due libri, l’ultima, quella solitudine con cui Lethem gioca in maniera per nulla autocommiserevole, da cui prende spunto per le sue digressioni sulla Marvel, il cinema di Kubrick e Cassavetes (e Godard), i dischi dei Talkin Heads, i romanzi di Carver e Philip Dick. La fortezza della solitudine era il luogo in cui viveva Superman, l’enorme distesa di ghiacci in cui imparava a vivere, a conoscere che ne era del suo passato e a immaginare un suo futuro. Lethem è così.
Da solo di fronte all’arte, o almeno l’arte che reputa degna di considerazione, i dipinti del padre e i disegni di Kirby, le pause di Barry Lyndon e i romanzi sbagliati di Philip Dick, l’amore, viscerale per i riflessi dei suoi ricordi nell’arte, e viceversa. E’ per questo che in quelle pagine, a suo modo mi fa sentire a casa, non per i gusti simili (tolta la Marvel pochini) ma per come ci riflette la sua vita, le sue discussioni, le sue divagazioni, il suo essere messo di fronte a, da solo.
Come un blogger, ecco Lethem scrive con quello spirito lì, va dove lo portano i tasti. Se ne fotte del filo logico, si perde e si ritrova, a volte, certe volte preferisce sprofondare in maniera amabile.
Scrivendo le pagine più belle e pregnanti di passione mai lette (il pezzo finale del libro in questione, quello su James Brown è il miglior pezzo di scrittura musicale mai scritto, indubbiamente).
Se mi devo accomodare oltre a Elliott Smith, i Jesus and Mary Chain, L’uomo ragno e i Tenenbaum ho da un po’ la scelta di aprire una pagina qualsiasi di Lethem, e sentirmi un briciolo meno solo.
eggers, McCarthy e la frontiera
24 venerdì ago 2007
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I due libri, letti in dieci giorni di pseudo (ebbasta..) vacanze, hanno lasciato quasi un senso di astrazione, vuoto. Capita quando ti imbatti in libri come fossero incidenti. Vi spiego, vedeste la colonna dei libri comprati e da leggere probabilmente vi chiedereste perchè continuo a buttare i soldi in questa maniera. O perlomeno io non li spenda in maniera più saggia e una laurea in economia non mi abbia insegnato il vero significato di una parola: ammortamento. Così lontani così vicini.
Eggers e McCarthy.
Dove Eggers sta per Erano solo ragazzi in cammino biografia assistita di Valentino Achak Deng, profugo Sudanese ora residente ad Atlanta. Un libro che strazia, che parla di Africa, di guerre, ma non di quelle dei film, quelle del vicino di casa contro il vicino di casa, dove il nemico è chiunque. Sembra un paradosso, sembra un gioco della playstation ma non è così. Ammiro Eggers per come abbia saputo prendere un minimo delle distanze dalla cosa, resistere nel rimanere al suo posto, a non strillare l’indignazione, l’ingiustizia, l’idiozia di un mondo che neanche guarda, neanche si impegna a girarsi dall’altra parte.
Ignora direttamente, e più probabilmente lo sforzo di Eggers è questo, diventa penna per far sapere, perchè tutti in una maniera o nell’altra ne sappiano di più, più di quanto possa arrivare da una canzone dei Greenday.
E’ la vera opera di Eggers, più di Opera struggente, più di quelle pagine scritte con lacrime e sangue, perchè a quelle su questo si sono aggiunte la sabbia, il sole e la morte.
Le stesse componenti che fanno di Non è un paese per vecchi di Cormac McCarthy, il vero spirito western della letteratura americana, l’uomo della frontiera, quello che racconta di viaggi al limite, e della terra e mentali.
Non nego di avere acquistato il libro dopo avere letto sulla copertina “il romanzo da cui è tratto il nuovo film dei fratelli Cohen“, non nego che ciò abbia giocato un ruolo pressochè fondamentale nella scelta. Ma il libro è una corsa splendida, verso posti sbagliati, situazioni sbagliate, una metafora della vita, una metafora di come tutto per un motivo o per l’altro sia allo stesso tempo giusto e non giusto.
Cambiano gli occhi, cambia chi muore e chi rimane vivo.
Cambiano i motivi, più che altro, per vivere o morire.
O “scegliere di”.
C’è solo da capire se quanto si è disposti a perdere, quanto da mantenere. Oppure quanto non lasciarsi nulla dietro di sè. Per dimostrare a sè stessi che la frontiera, quella vera è quella che decide tutto. Tra la vita e la morte.
Eggers e McCarthy.
Dove Eggers sta per Erano solo ragazzi in cammino biografia assistita di Valentino Achak Deng, profugo Sudanese ora residente ad Atlanta. Un libro che strazia, che parla di Africa, di guerre, ma non di quelle dei film, quelle del vicino di casa contro il vicino di casa, dove il nemico è chiunque. Sembra un paradosso, sembra un gioco della playstation ma non è così. Ammiro Eggers per come abbia saputo prendere un minimo delle distanze dalla cosa, resistere nel rimanere al suo posto, a non strillare l’indignazione, l’ingiustizia, l’idiozia di un mondo che neanche guarda, neanche si impegna a girarsi dall’altra parte.
Ignora direttamente, e più probabilmente lo sforzo di Eggers è questo, diventa penna per far sapere, perchè tutti in una maniera o nell’altra ne sappiano di più, più di quanto possa arrivare da una canzone dei Greenday.
E’ la vera opera di Eggers, più di Opera struggente, più di quelle pagine scritte con lacrime e sangue, perchè a quelle su questo si sono aggiunte la sabbia, il sole e la morte.
Le stesse componenti che fanno di Non è un paese per vecchi di Cormac McCarthy, il vero spirito western della letteratura americana, l’uomo della frontiera, quello che racconta di viaggi al limite, e della terra e mentali.
Non nego di avere acquistato il libro dopo avere letto sulla copertina “il romanzo da cui è tratto il nuovo film dei fratelli Cohen“, non nego che ciò abbia giocato un ruolo pressochè fondamentale nella scelta. Ma il libro è una corsa splendida, verso posti sbagliati, situazioni sbagliate, una metafora della vita, una metafora di come tutto per un motivo o per l’altro sia allo stesso tempo giusto e non giusto.
Cambiano gli occhi, cambia chi muore e chi rimane vivo.
Cambiano i motivi, più che altro, per vivere o morire.
O “scegliere di”.
C’è solo da capire se quanto si è disposti a perdere, quanto da mantenere. Oppure quanto non lasciarsi nulla dietro di sè. Per dimostrare a sè stessi che la frontiera, quella vera è quella che decide tutto. Tra la vita e la morte.
questo post non cambierà la vita a nessuno
31 martedì lug 2007
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C’è qualcosa di semplice in maniera disarmante in Questo libro ti salverà la vita di A.M. Homes. il fatto di avere un titolo per cui potresti aspettarti davvero qualcosa, qualche cambiamento.Ma è un libro, appunto.
E i libri a occhio e croce non salvano la vita.
I libri possono essere manuali, saggi, possono agevolare, istruire.
Ma cambiare la vita no.
Assolutamente no.
Questo mi sono ripetuto per ogni pagina. Per ogni, singola, pagina.
Eppure qualcosa nel frattempo cambiava, non so se in meglio o in peggio, ma c’è di sicuro che il grado di autocoscienza è salito. Che sia un bene è tutto da dimostrare. Più probabile che sia un male ma se è venuto ora beh, prima o poi sarebbe dovuto arrivare.
Più probabilmente è una prova nei confronti di sè stessi, semplice come mangiare una ciambella glassata, senza cercare tanti significati se non il sapore del ripieno e la granella.
E’ una ciambella del resto, l’hai vista mille volte nei Simpson e in tutti i polizieschi.
Eppure nel suo essere semplice la ciambella è una cosa compiuta, semplice, nel suo cerchio risolve il tutto.
La granella e il ripieno sono un riempitivo, un dare colore.
C’è da capire se io sto all’impasto o al pulirmi le dita dopo averla finita.
C’è che questo libro, un po’, la vita l’ha cambiata.
E forse è un bene.
il "gioco" dei Beatles
04 mercoledì lug 2007
Che poi, in realtà non è un gioco ma un’applicazione filologica che Linus Millberg spiega a Dylan Ebdus su La fortezza della solitudine.
“quello dei Beatles è un archetipo, è come un gruppo umano elementare, tutto naturalmente prende la forma dei Beatles, la gente non può farci nulla”
applicato
“Star trek. Kirk è John, Spock è Paul, Bones è George, Scotty è Ringo”
Spiegazione filologica-bis.
“Genitore responsabile, genitore geniale, bambino geniale, bambino buffo”
su Star Wars
“Luke è Paul, Han è John, Chewbacca è George i robot sono Ringo”
detto ciò, messomi ad ammirare anche nelle sue sfumature questo capolavoro di libro, mi sono messo a giocare anche io.
A modo mio.
Ulivo Rutelli John, Veltroni Paul, Franceschini Ringo, Letta George
Cdl Berlusconi John, Fini Paul, Alemanno Ringo, Casini George
Indie blogger Ink Paul, Colas John, Zonda Ringo, ilBoss George
Cinema new wave Fincher John, Rodriguez Paul, Gondry Ringo, Jonze George
Cinema Orientale Kitano John, Kar Wai Paul, Park Chan Wook George, Yimou Ringo
Lost Jack Paul, Ben Lennon, Desmond George, Hurley Ringo
se volete continuare, i commenti sono a vostra disposizione ovviamente..
“quello dei Beatles è un archetipo, è come un gruppo umano elementare, tutto naturalmente prende la forma dei Beatles, la gente non può farci nulla”
applicato
“Star trek. Kirk è John, Spock è Paul, Bones è George, Scotty è Ringo”
Spiegazione filologica-bis.
“Genitore responsabile, genitore geniale, bambino geniale, bambino buffo”
su Star Wars
“Luke è Paul, Han è John, Chewbacca è George i robot sono Ringo”
detto ciò, messomi ad ammirare anche nelle sue sfumature questo capolavoro di libro, mi sono messo a giocare anche io.
A modo mio.
Ulivo Rutelli John, Veltroni Paul, Franceschini Ringo, Letta George
Cdl Berlusconi John, Fini Paul, Alemanno Ringo, Casini George
Indie blogger Ink Paul, Colas John, Zonda Ringo, ilBoss George
Cinema new wave Fincher John, Rodriguez Paul, Gondry Ringo, Jonze George
Cinema Orientale Kitano John, Kar Wai Paul, Park Chan Wook George, Yimou Ringo
Lost Jack Paul, Ben Lennon, Desmond George, Hurley Ringo
se volete continuare, i commenti sono a vostra disposizione ovviamente..
la fortezza della solitudine
03 martedì lug 2007
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Jonathan Lethem, quando ha scritto La Fortezza della solitudine probabilmente non sapeva di scrivere quello che a conti fatti è il libro della mia vita.Di questo credo che poco vi importi (anzi ne sono sicuro), fatto sta che tra le pieghe di un libro che parla di fumetti, supereroi, droga, amicizia, il punk, il funk, la wave, le incompresioni con le donne, una madre che scappa e un rapporto più che complicato con un padre che (tanto per cambiare) vede la vita da un punto di vista solo, il suo, non ultima la fuga dai posti in cui si nasce, beh, io personalmente mi ci sono perso.
Per due volte, dato che ho ripetuto quelle cinquecentocinquanta pagine, divorandone le righe, consumando gli angoli, pregando che se ne aggiungessero altre cento, così, d’incanto, e non finisse mai.
Che ci fossero nuovi risvolti e che la fine una volta tanto, a differenza di tutti gli altri libri non fosse una cosa da agognare ma da tenere lontana, perchè ogni parola è un piccolo stillicidio di sè stessi. In ogni minuscolo tentennamento di Dylan Ebdus (il protagonista) rivedi parte dei tuoi e perchè Gowanus, il luogo di nascita ricorda così tanto la Garbatella, e in seconda battuta Primavalle, quelle che per trent’anni sono state le mie due case.
E gli amici, fortunatamente non così persi ma con difetti simili, che scompaiono, e riappaiono senza un vero perchè, come fantasmi in un castello infestato di sè stessi.
Eppure è lì, in quel castello che hai deciso di vivere, anche se vorresti scappare, in un castello pieno di fantasmi, difficili da ricordare, ricordi sbiaditi che sono cicatrici.
O più semplicemente la vita che hai fatto finta di non vivere.
Per rimanere come Superman, chiuso nella fortezza della solitudine.
Ps poi magari vi parlo anche del “gioco dei Beatles” che tira fuori Lethem nel libro, anzi sto post era nato appunto per quello, poi ho capito che era altro di cui avevo bisogno di parlare.
testing web 2.0
02 sabato giu 2007
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se Last.Fm era partito come una mezza stronzata con risvolti sciovinistici, ora si può dire che assuma le connotazioni di un vero divulgatore di musica, underground e non solo, con links e associazioni notevoli.
myspace di suo è rimasto uno strumento utile per chi voglia lavorare col web, meno ricettivo di Last.fm per quello che riguarda gli stimoli musicali sicuramente ma esercita indubbiamente un maggiore appeal.
Testo ora aNobii, il Last.fm dei libri, a quanto pare, prontissimo a mollarlo qualora si rivelasse in un’ennesimo “mostrami il tuo che io ti mostro il mio”
questa la mia pagina in costruzione
favourite nightmare (non parlo di Arctic Monkeys)
18 venerdì mag 2007
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Warren Ellis è un autentico mito, uno che ha messo le mani negli anni sugli X-Men, Hellblazer (Constantine), Ghost Rider, Iron Man, storie immerse in nero, che di fumettistico hanno solo le nuvole e la carta, le storie potrebbero essere prese direttamente da un simbionte chiamato Chandler o Lansdale.
La sua ultima uscita (proposta qui in Italia) e che vi consiglio almeno di guardare qui, è Fell, serie prodotta negli USA nel 2003 (e già opzionata per una serie televisiva).
Tema: la discesa agli inferi (leggi assegnamento di un agente di polizia alla sezione di Snowtown che al confronto Sin City è il paradiso) del protagonista, onesto professionista perso tra le prime pagine tra riti voodoo, personaggi schizofrenici, bariste che marchiano a fuoco e un commissario che come ordine migliore dà “fa come ti pare”.
Ovviamente c’è un passato che torna a flashback e ovviamente l’agente non è il top della normalità, inteso ciò come poteri.
La serie è stata per l’appunto ideata dal genio (secondo solo a MacFarlane per chi scrive e sullo stesso piano di Bendis) che viene coadiuvato da Ben Templesmith per le bellissime tavole (autentiche opere d’arte, non disegni) che se possibile accentuano dilatano in maniera spasmodica il mood di per sè già inquintato e malsano.
La serie è stata per l’appunto ideata dal genio (secondo solo a MacFarlane per chi scrive e sullo stesso piano di Bendis) che viene coadiuvato da Ben Templesmith per le bellissime tavole (autentiche opere d’arte, non disegni) che se possibile accentuano dilatano in maniera spasmodica il mood di per sè già inquintato e malsano.
Provate a immaginare un noir girato da Rob Zombie e scritto da Nicholas St. John con riferimenti di corruzione, morale e non, e avrete Fell
Che sembra uno storyboard mi pare ovvio aggiungerlo…
Che sembra uno storyboard mi pare ovvio aggiungerlo…
tell fuckface to write me
04 venerdì mag 2007
C’era una volta un libro, che è sempre stato tale ovviamente, e un film che al solito ha acceso una lampadina su un libro che si credeva che non ci fosse, ma invece c’era, c’è sempre stato, ed è Mysterious Skin.Il libro è di Scott Heim.
Il film è di Gregg Araki e ora conta qualche anno.
Il libro, ovviamente, qui da noi è uscito ora.
Se ho un’immagine di mondo sospeso, di personaggi di ghiaccio e di storie di cristallo, beh ho dovuto aspettare i trent’anni per averlo su celluloide, e i trentadue per leggerlo.
E non parlo di una stronzata becera come il finto travestito che non era lui a scrivere i libri, no.
Parlo di carne e sospensioni, di neve che cade in drive in sospesi nel tempo in cui si sente la voce di Dio (una delle scene che veramente FANNO il cinema, almeno dei giorni nostri) e di segreti, inconfessabili e inconfessati.
Segreti che non sono tali magari per qualcuno, ma che fino ad arrivare alla completezza, all’ultimo fotogramma, all’ultima pagina sono segreti incompleti.
Un po’ come gli abbracci del mulino bianco, la parte bianca fa schifo, la nera anche ma nel latte diventano buoni.
E la vita è un po’ così un po’ come Mysterious Skin (che ovviamente nel mio modesto parere vi presterei anche, pensa un po’). E un po’ come gli abbracci.
A pezzi fa schifo ma nel complesso è una buona cosa.
Può cadere la neve sembrare finta, puoi non avere qualcosa da dire, puoi avere qualcosa solo da sentire.
L’importante è che a quella benedetta ultima pagina ci arrivi.
Sdraiato su un divano, mentre qualcuno di fuori bussa che è Halloween e deve giocare a dolcetto o scherzetto.
e che ti ricordi di chiudere la quarta di copertina, prima di lasciare quel libro per sempre sopra al comodino.
Così, solo per ricordarti che la neve può cadere.
You Bet, Success
28 mercoledì feb 2007
Giurateci che Love is a Mixtape di Rob Sheffield, sarà un successo.Che se vi sentite orfani in qualche modo di come l’indie, il pop, la letteratura possano diventare carta scritta beh, tra poco (da marzo in Italia la versione in lingua originale) sarete soddisfatti.
E io dico, meno male che si abbandonerà una volta tanto Nick Hornby (che sembra ce l’abbia su con lui, sinceramente non me ne potrebbe fregare di meno però non ci farei su neanche sto sensazionalismo per uno che scassa i maroni con gli Smiths a manetta anche al fornaio) e le sue 31 songs.
La storia su cui verte tutto è autobiografica, racconta le 15 mixtape (roba come Yo La Tengo, R.E.M, Pearl Jam), le cassettine, le amatissime c-60 che hanno segnato il tempo della storia con la sua compagna Renee, poi morta.
Io so che quel “poi morta” ha messo in voi, e in me un senso di doom e vi ha fatto dire “Madonna mia” però il tentativo è di quelli di cuore, a metà tra il blogger e il fan, Sheffield metterà fatti propri in piazza parlando di quello che probabilmente è il legame più forte della sua vita, musica – mixtape – Renee.
E se come si scrive da qualche parte “Sembra quasi che se metti la musica (e i libri probabilmente, e i film e il teatro, e qualsiasi cosa procuri emozioni) al primo posto, non riuscirai mai a chiarire la tua vita amorosa, e non arriverai mai a considerarla un prodotto finito” beh lui in un certo senso ha colto il vero e unico significato delle mixtape, il ricordo di qualcosa di andato, finito, o meglio, una delle poche cose che in un senso (imbarazzo) o in un altro (la connessione musica/spazio/tempo) “costituisce il vero ricordo”, nella sua completezza.
Io le ricordo ancora le mie prime, che poi alla fine non erano mai destinate a ragazze ma al mio (tutt’ora) migliore amico, con lui che dava sti titoli (che rimangono la cosa più bella delle mixtape) come “Commotion Cassets” totalmente indimenticabili, o le prime create ai tempi del liceo per abbordare qualcuna (e c’erano sempre gli U2 e i R.E.M. una volta azzardai i Temple of The Dog ma non ebbe successo) poi il silenzio, il nulla.
Cassette su cassette solo per me, per il tragitto in metro, le corse da footing, l’università, con accoppiamenti improbabili come All Saints/Nine Inch Nails e via dicendo (Pure Shores per me era un gran pezzo), fino ad oggi in cui l’iPod domina e per assurdo l’unica funzione che non uso è quella delle playlist.
Sento gli album, interi, senza saltare canzoni, senza associare più il messaggio di una canzone ad un altro. Più comodo ma più piatto.
Sheffield ha ragione, su una cosa, per fare un mixtape devi avere un motivo valido.
E poche persone valgono una mixtape.
E poche persone valgono una mixtape.
Che valgano anche un titolo poi..
Lullabies
22 giovedì feb 2007
Posted in open book
Crea una nebbia di correlazioni affettive-disneyane-massmediologiche-paranoichecompulsive che portarono (queste ultime) a scrivere Il Processo di Kafka, che in effetti se non conta un settantapercento in questo libro poco ci manca.
Chase ci mette del suo creando un personaggio a metà tra il Winnie the Pooh e un Pixar qualsiasi, con turbamenti umani, che in fondo un bel po’di stranimento lo lasciano, e vola verso un happy ending come nel migliore dei mondi possibili (e delle favole).
Il resoconto finale fatto di “paura del diverso (anche se tanto diverso)” “dove può arrivare la manipolazione mass-mediologica e l’idiozia delle comunità” è lì dietro l’angolo.
Però un suo valore anche se didascalico e simil buonista ce l’ha, almeno non fa morali.
Mitch Cullin invece si mette a metà tra i due Carroll (Lewis e Johnathan) con il suo Tideland, storia di una ragazzina che da un momento all’altro rimane orfana e non avrà altro da fare che impiegare la sua nuova vita nel suo subconscio, in una realtà che riconosce a metà e di cui vive un suo parallelo, tutto suo.
Tra coprotagonisti che sembrano usciti da Le colline hanno gli occhi e realtà che ti sbatte contro come un treno (metafora dell’arrivo alla sanità mentale/raggiungimento della formattazione dei ricordi) Cullin riesce a sfiorare in maniera elegantissima temi come la morte, sesso underage, e follia borderline.
Ad occhio e croce una paraculata enorme, a conti fatti una delle più belle favole dai tempi di Mele Bianche di Carroll (J).
E’ già un film di Gilliam con co-protagonista Jeff Bridges che interpreta il papà strafattissimo e speriamo arrivi presto anche qui.
Nel frattempo è un capolavoro di libro.
Mitch Cullin invece si mette a metà tra i due Carroll (Lewis e Johnathan) con il suo Tideland, storia di una ragazzina che da un momento all’altro rimane orfana e non avrà altro da fare che impiegare la sua nuova vita nel suo subconscio, in una realtà che riconosce a metà e di cui vive un suo parallelo, tutto suo.
Tra coprotagonisti che sembrano usciti da Le colline hanno gli occhi e realtà che ti sbatte contro come un treno (metafora dell’arrivo alla sanità mentale/raggiungimento della formattazione dei ricordi) Cullin riesce a sfiorare in maniera elegantissima temi come la morte, sesso underage, e follia borderline.
Ad occhio e croce una paraculata enorme, a conti fatti una delle più belle favole dai tempi di Mele Bianche di Carroll (J).
E’ già un film di Gilliam con co-protagonista Jeff Bridges che interpreta il papà strafattissimo e speriamo arrivi presto anche qui.
Nel frattempo è un capolavoro di libro.
Andy Kaufman in a wrestling match (yeah yeah yeah yeah..)
13 martedì feb 2007
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Tutti i miei amici sono supereroi è l’esordio di Andrew Kaufman, a tempo perso regista.A tempo perso, dico perchè sto libro qui di 120 pagine, scritte 20 righe l’una forse, e del peso di 50 grammi è uno di quei libri che non cambia la vita ma che sicuramente, per certi aspetti la rende quasi migliore.
Puntate su un aspetto che contraddistingue voi e chi vi circonda, riassumetelo in una parola, se siete bravi ci riuscite e se ci riuscite (processo deduttivo) avete creato un supereroe, almeno nella visione di Kaufman.
Sì perchè in effetti essere supereroi significa avere un potere, in maniera superiore alla media, quindi se voi avete chessò un maniaco dell’ordine come amico (ma maniaco maniaco eh) è sopra la media e avrete un supereroe.
Di passo in passo e ragionando con il resto dell’umanità provate a divertirvi.
Kaufman l’ha fatto in questo Eternal Sunshine of a skilless mind, e ha indagato gli aspetti imperfetti dell’avere doti, l’essere perfezionisti, l’essere comprensivi, l’essere noiosi. Il tutto ovviamente come sottofondo a una storia d’amore tra Tom, il protagonista mediocre e senza alcun potere, e la sua compagna che lo sta lasciando, la Perfezionista.
Essere supereroi a volte può essere un vantaggio ma a volte, anche può esserlo non avere niente se non sè stessi su cui fare conto.
Bisogna solo sapere scegliere a volte.
E scegliere è sempre tra amore imperfetto e nulla.
perchè Hornby sì e Luca Sofri no?
23 martedì gen 2007
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L’opportunità o meno del libro Playlist, di Luca Sofri, e del suo successo di vendite.
Mi spiego.
Da più parti viene indicato come un libro pretenzioso, scarsamente obiettivo, che ha successo per il nome e non per i meriti effettivi.
I motivi di questo? Il libro espone le 2256 canzoni immancabili, almeno nella considerazione dello scrittore.
Mi chiedo cosa ci sia di male, non vuole essere un’enciclopedia, tantomeno una guida, con i suoi dogmi e le sue visioni assolute.
No, semplicemente le sue canzoni preferite e i “perchè”.
Lo scandalo in questo dove è?
Perchè mai nessuno ha detto le stesse cose quando fu pubblicato 31 songs da Nick Hornby?
Eppure al tempo (vedi anche qui) diventarono un cult, come le top five.
Il motivo è che quello si chiama Hornby e questo si chiama Sofri?
Beh personalmente semmai darei un valore opposto, Sofri è una mente, applicata a ben altro che Arsenal e Morrissey, quale è Hornby, e semmai il valore dovrebbe essere opposto, e la valutazione del nostro dovrebbe essere mille volte almeno superiore a quella del sassone.
O stiamo dimostrando per l’ennesima volta di essere malati (oltremodo) di esterofilia?
A conti fatti non è un lavoro semplicissimo scrivere di 2256 canzoni e in due righe metterci un perchè, io ci ho provato mentalmente e almeno mille direi semplicemente “perchè sì”.
Eppure no, in questo nostro oltranzismo (idiota) vogliamo continuare a gettare la croce su qualcosa di intellettualmente sbagliato, additando un’oggettività, su qualcosa che oggettivo non può essere, come le nostre top ten, le nostre scelte discografiche o cinematografiche.
Perchè Luca Sofri, non vuole essere un giornalista musicale, almeno credo e pertanto da questa obiettività credo possa tirarsi tranquillamente fuori, o comunque con uno stato d’animo un pizzico più leggero può parlare di musica (a volte in maniera per me sorprendente) accostandola alla propria vita. Ai propri fatti, senza stare lì con calcolatrici e bilancini.
Ha voluto solamente parlare di 2256 canzoni
E se non ci ha messo i Pixies chi cazzo se ne frega.
In my humble opinion..
“..E se un autobus a due piani ci venisse addosso sulla musica di “between the bars” morire così sarebbe un modo celestiale di morire.” (L.Sofri _ Playlist)”
Gli era già successo di perdere la testa per qualcuna, ma mai di sentirsi decapitato
10 mercoledì gen 2007
Posted in open book
Andando avanti e ritrovandomi a metà dell’opera (domenica sul 9467 ferrara roma 100 e rotte pagine) mi chiedo cosa possa voler dire scrivere Infinite Jest (occhio che è un po’spoiler il link).O si è predestinati o non lo si è, questo ho imparato dalla mia dottrina marvel e questo ho capito dalla vita quotidiana.
To be or not a chosen one.
In una vita fatta di persone mediocri, che sappiano o meno di esserlo non conta nè tantomeno fa punti, nel momento in cui ci si imbatte in qualcosa di straordinario, difficilmente si riesce ad avere la mente lucida per capirne la profondità, l’essenza.
Il fatto stesso di curare ogni minimo dettaglio, e parliamo di un libro di più di mille pagine.
Voglio dire, se hai in mente un qualche cosa di questo tipo nell’ordine
- sei figlio di qualche marziano che in una sua discesa a terra ha deciso di lasciare in eredità parte dell’intelligenza aliena e tu ne sei la dimostrazione
- non dormi e ti fai di tutte le anfetamine possibili e immaginabili, vivi di visioni cinematografiche e strappi di colonne sonore
- sei un immunologo, psicologo, dottore, infermiere, ideatore di giochi di società che al confronto civilization è rubamazzo nonchè intenditore a livello di gianni clerici di tennis
- più semplicemente hai una vita costellata di grandi romanzi e spero ti venga riconosciuto a lettere di platino il titolo di “unico scrittore possibilmente degno di essere chiamato tale anche da Dostoevskji”.
Per concludere Foster Wallace è il Locke, l’Isaac Mendez, il Magneto della situazione.
L’unico che ha capito tutto quello che c’era da capire, prima di tutti.
Fossi in lui andrei in depressione.
Al posto mio invece mi sono depresso già, perchè alla fine delle prossime seicento pagine niente sarà come prima.
cissica babyluv
26 martedì dic 2006
il ricordo più lontanto di me con in mano un libro di stephen king credo risalga alle medie, quando andavo al mare a cerveteri con mia madre e prima di partire passavamo al magazzino della mondadori perchè lì facevano lo sconto, e lì
avevo in mano pet semetary, christine, le notti di salem.
a occhio e croce quasi vent’anni fa.
ho chiuso in queste settimana l’ultima pagina di la storia di lisey, il suo ultimo e di tempo ne è passato ma anche no.
nel senso che lui è rimasto un po’ simile a sè stesso, e io con tutti i cambiamenti, sono sempre bene o male me stesso.
io in venti anni non ho mai smesso di leggerlo, appena usciva un libro, sempre lì, pronto, tant’è che li ho tutti in versione cartonata, con la doppia copertina
e non credo che personalmente mi vergogni di questo. so solo che come mi sento nelle pagine di king (e so che bret easton ellis è un’altra cosa, come lansdale, ballard, frantzen e dasgupta, lo so, ci arrivo) non mi sento in nessun altro posto
anche se so in anticipo che qualcosa che poi fa finire le situazioni in maniera decente c’è ed è tradotta con “perchè è così” oppure perchè i suoi personaggi sono antieroi, persone non dico inutili ma (faccio così con la mano) poco ci manca.
e poi perchè derry, il maine, castle rock, devono essere posti fantastici, case e boschi sui laghi e immaginarle da un imbuto di metropolitana, o da strade trafficate non è facile ma lui ci riesce.
ecco, uno, se non l’unico dei motivi perchè amo king, perchè mi riesce a fare andare via da qui
e perchè ogni volta che chiudo un suo libro mi viene il magone
io avrei voluto parlare di lisey’s story invece..
top five stephen king
insomnia
la storia di lisey
cuori in atlantide
pet semetary
cose preziose
