Sono riuscito a farmi la doccia… ergo sono vivo…

15 Agosto:

Sons of Albion: si parte con questa band britannica innamorata dell’hard-rock anni 70. Chi ha detto Led Zeppelin??? Come sono scontato! Però il cantante si chiama pure Logan Plant. Onestamente non si va oltre il (6)

Pete and The Pirates: qualche avvisaglia era giunta dalle mie parti sulla bontà di questo combo, le tag erano poi un pò sempre quelle. Twee-indie-rock-pop. Quale migliore occasione allora di un live? Beh ragazzi sti cinque giovanotti hanno dei brani eccezionali. Tenete sempre a mente le tag di prima. Non parliamo dei Tool per carità. Ma nell’ambito “sono britannico, viva i primi Blur e i Franz Ferdinand, e che dio benedica i Pixies, perchè voglio essere pop ma al tempo stesso irregolare” sono tra le realtà più folgoranti. Ascoltare Mr. Understanding, Come on Feet, Knots… non si finirebbe più. Se vi piace questo sound non mancateli per nulla al mondo. (7.3)

Sons and Daughters: gli scozzesi in questione vengono da un buonissimo disco, This Gift, una raccolta di brani garage-blues con una forte vena pop soprattutto nella ricerca del ritornello. Un pò Violent Femmes un pò Patti Smith (la prima). E difatti la corpulenta cantante Adele Bethel (ex-corista Arab Strap) entra sul palco con una maglietta del Patti Smith Group… I brani ci sarebbero pure come ho detto, ma dal vivo poi quasi sempre non basta. C’è bisogno di qualcos’altro. Insomma rientrano nel novero di “quelli che mi aspettavo di più”. (6.4)

Lightspeed Champion: “quelli che la prima volta ti sorprendono e la seconda ti stendono”. Proprio bravo!!! Ispiratissimo, esegue un concerto di altissimo livello. E’ vero che si arruffiana metà del pubblico col tema di Star Wars ma i 10 minuti di Midnight Surprise sono superlativi. Unico dubbio, un tantino presuntuoso? (7.2)

Girls in Hawaii: tornati sul mercato dopo cinque anni di silenzio i sei di Bruxelles confermano quanto di buono avevo sentito sul loro conto. Una democratica alternanza di episodi acustici ed elettrici senza mai un attimo di cedimento o noia. Indie-rock che altro senno? Ma di quello adulto, dal suono corposo. Con tre chitarre a rincorrersi. Da tenerli più in considerazione in futuro. (7)

Caribou: psych-pop. Chiuso in uno dei due tendoni da circo del festival, seduto sulle gratinate mi concedo tre quarti d’ora di suoni electro laptop cantautoriale. Sempre ad un passo dalla noia ma a conti fatti non ci si arriva mai. Si la giornata prosegue bene. (6.9)

Arsenal: fino a loro… nulla di incredibilmente brutto però il loro poprock dance oriented ed un pò world music scorre via come l’acqua liscia. (5.7)

Volbeat: volevo un pò di metal. E mi dirigo quindi verso lo Shelter. Ci sono i danesi Volbeat. Volevo un pò di Metal. Mi ritrovo con un folk-rockabilly-hardrock. Volevo un pò di fottuto Metal. (5.9)

Foals: i Battles cominciano a far sentire l’onda lunga della loro venuta. Fondamentalmente ci si muove tra i Bloc Party e i Maximo Park per quanto riguarda questi cinque oxfordiani, ma è innegabile il tentativo di inserire nel suono quel modo di approcciare molto free dei Battles. Il risultato è degno di grande attenzione soprattutto per il divenire. Live spaccano. (7)

Tunng: Un’altra bella scoperta della giornata. Melodie catchy, tanta chitarra acustica, qualche inserto elettronico, rare, ma ben fatte, escursioni elettriche. Fanno anche una riuscita cover di The Pioneers dei Bloc Party virata alternative folk. Bravi. (6.9)

Stereophonics: ma chi ha deciso di metterli sul Main Stage pieno zeppo ormai di metalkids in attesa solo dei Metallica? Li ho ascoltati da molto lontano e visti grazie ai megaschermi. Non so bene quale fosse l’atmosfera sotto il palco, ma dalle mie parti l’entusiasmo era quello della fila alla posta. E gli ironici “thank you” di Kelly Jones fra un pezzo e l’altro erano più esaustivi di qualsiasi altra cosa… “Have a niiiiiice dayyyy”. (5.7)

The Futureheads: non ho molta dimestichezza con loro. Oddio sapevo un minimo da che parti si aggirasse il loro sound. E vado per puro intrattenimento. Ma non mi intrattengono neanche per niente. Dove sono i metalkids? Mi sta salendo la febbre… (5.8)

The Breeders: eh no… un attimo ancora per il metalmassacre. Ci sono le sorelle Deal. In tutta onestà credo che il successo ed il seguito di questo gruppo derivi in parte dal fatto che Kim è un membro dei Pixies. Io amo i Pixies. Le Breeders meno, però il concerto va visto e alla fine la scelta è azzeccata. Loro sono molto simpatiche, scherzano tra di loro e col pubblico. Fanno un concerto più acustico che elettrico fino a quando non parte QUEL loop, QUEL giro di basso che zoppica e poi riparte e tutti i presenti, età media fra le più alte del festival naturalmente, cominciano a saltare e ballare felici ricordando tutte le volte che ci si è scatenati in un rockclub sulle note di Cannonball… lacrimuccia. (7.1)

Metallica: Creeping Death, No Remorse, One, Enter Sandman, Master of Puppets, Motorbreath, Fade to Black, Harvester of Sorrow, Sad but True, Damage Inc., Wherever I May Roam, And Justice for All, Seek & Destroy… Fate un pò voi… Capello sciolto, headbangin’ come se piovesse, corna al cielo. METALLICA!!! (8)

[to be continued...]

Passare da un festival come l’Oya al Pukkelpop è come uscire da un alimentari a conduzione familiare ed immettersi in un ipermercato a tre piani. Kiewit – il posto dove si svolge – è un paesino disperso nel cuore del Belgio e l’unico modo per pernottare è quello di sfruttare il campeggio di fronte all’area concerti. Diciamo subito che più che di un campeggio possiamo parlare di macelleria vista l’alta densità di tende che ci sono. Ma il problema principale sono stati i servizi in proporzione alla mole di persone presenti. Insomma per farti una doccia quasi un’oretta di fila non te la toglie nessuno. Ma il motto era “shower to survive”… Un altro problema potrebbero essere le condizioni metereologiche avverse ma da quel punto di vista siamo stati fortunati. Area concerti immensa, suddivisa in 3 grosse zone, in tutto 8 palchi, concerti che iniziano alle 11:20 del mattino fino alle 2 di notte. Pronti… Via!

14 Agosto:

Die! Die! Die!: si comincia inaspettatamente con un ottimo concerto. Questi tre giovanotti arrivano dalla Nuova Zelanda e portano con loro una buona manciata di brani post-punk. Quello più spigoloso stile Fall. Hold Me e People Talk sono due sferzate nervose ed elettriche che non possono lasciare indifferente chi è cresciuto a pane e wave. Saranno in Italia (MilanoRomaFirenze) ai primi di ottobre. (6.9)

Triggerfinger: gruppo di Antwerp, Belgio. Tre elegantoni non più giovanissimi. Infatti il loro rock è come si suol dire abbastanza classico, con venature blues. Il cantante cerca a volte di emulare Plant e che non ne esca ridicolo può essere considerato un punto a favore. A volte ricordano anche i QOTSA meno ispirati. Tutto sommato si sono fatti ascoltare. (6.2)

Kaizers Orchestra: il primo approccio è stato ad Oslo. Nel senso che era pieno di gente con la loro maglia. E difatti questi sei norvegesi sono molto popolari in patria e nel resto del nordeuropa. Da ignorante totale devo dire che dal vivo sono molto bravi. Il loro è un miscuglio di influenze est-europee con l’heavyrock. Uno dei tratti distintivi è l’organo e i barili(!) sparsi sul palco che vengono percossi a più riprese. (6.5)

The Subways: messi sul palco principale subito dopo pranzo direi che se la sono cavata, nonostante Billy Lunn non facesse altro che strillare tra un pezzo e l’altro che la sua zona di pubblico non si scatenava quanto quella che si trovava sotto Charlotte Cooper… e grazie al cazzo. Alla fine tre quarti d’ora di rock’n'roll fino al delirio generale per Rock and Roll Queen… Io stavo dalla parte di Charlotte. (6.3)

Kid Harpoon: songwriter londinese. Indie-folk di alto spessore. Il ragazzo ha all’attivo solo EP al momento. Non mi stupirei di un suo prossimo successo magari alla pubblicazione del primo album. Una bella voce. Un Lightspeed Champion appena appena più classico. Promettente. (6.6)

The Cribs: ecco loro erano state una delle sorprese del Primavera Sound. Qua deludono e parecchio. Non so dire bene perchè. I brani alla fin fine erano quelli. Però non lasciano proprio il segno. Indie-garage-punk per chi non li conoscesse. Però mi stufo presto… forse mi sono mancate la mamma e la zia che mi ballavano e cantavano a fianco a Barcellona… (5.8)

The Germans: si torna in patria con questo nuovo gruppo belga. Sentiti prima del festival avevo fatto un cerchio rosso sulla loro esibizione. Dal vivo però non hanno entusiasmato. Risentiti di nuovo a casa mi sono detto che forse ero distratto. Comunque sarà la provenienza ma se dico Deus non si va di molto lontani. Da rivedere. (6)

Infadels: mamma mia che zozzeria!!! Rock elettronico di un’insipidezza abissale. Non si aprono a caso i concerti dei Negramaro a San Siro. Possibile non c’era niente altro con 8 palchi a disposizione? Me la sono cercata. (4.8)

Serj Tankian: allora… io non posso volergli male. Nel senso che sono diventati la macchietta di se stessi e finalmente pare abbiano deciso di darci un taglio (anche se io da loro un’opera rock me l’aspettavo), ma i System of a Down sono stati almeno per due-tre anni una delle proposte più eccitanti in ambito heavy. Però Serj a me un pò di tristezza l’hai fatta venire. Che senso c’è nello splitting di un gruppo così importante se poi ti ritrovi a fare da solista una cosa che non finirebbe neanche su un album di Z-side dei SOAD??? Propongo la sua candidatura alla Casa Bianca comunque. (5.1)

British Sea Power: il loro ultimo album mi ha rapito. Sarà stata anche la produzione ma ci sono delle canzoni sublimi. Visti in azione a maggio mi avevano confermato quanto di buono c’era su disco. Qui in belgio mi sono piaciuti ma non quanto mi aspettassi. Hanno fatto un set un pò “timido” con qualche imperfezione, come se stessero suonando insieme per la prima volta. Però visti i concerti precedenti ho salutato il loro arrivo con la hola. (6.9)

Animal Alpha: mi dirigo verso lo Shelter per curiosità. Suonavano all’Oya ma non li ho visti e mi hanno raccontato di una cantante “particolare”. Praticamente mi ritrovo davanti Crudelia Demon bianca in viso e con i capelli sparati in alto. Mette un pò di inquietudine a dire il vero. Ma senza sta comparsata il loro ironic-metal sarebbe poca cosa. Anzi… è poca cosa. (5)

Henry Rollins: eh già. Rollins. Henry il cabarettista. Intanto non è pompato come me lo ricordavo. I capelli bianchi cominciano ad essere parecchi. Si esibisce in uno spoken word esilarante soprattutto quando spercula i fans dei Van Halen. Non mancano i riferimenti alla politica statunitense. Ero un pò scettico ma devo dire che come intrattenitore ci sa fare eccome. (6.7)

Editors: a me gli Editors piacciono. Li avevo visti un paio di anni orsono dopo l’album di debutto davanti a qualche centinaio di persone. Salgono sul main stage alle otto di sera davanti ad almeno trentamila. E stravincono. Nel senso che qualsiasi pezzo attaccano la folla balla e canta impazzita. Con solo due album alle spalle potrebbero tirar fuori già un greatest hits. Studiano per diventare i nuovi Coldplay. E di questo passo metteranno la freccia e faranno ciao ciao. Come gruppo da arena hanno pochi rivali. (7)

Mercury Rev: che spettacolo! Con la S maiuscola. Concerto stupefacente per esecuzione. Sullo schermo alle loro spalle proiettano immagini psych che bene si sposano alla loro performance. Per quanto mi riguarda la fanno da padrone i brani tratti da Deserter’s Song. Ma è l’unicum che colpisce. La sensazione di trovarsi all’interno di un spirale sonora infinita. Quando non sbaroccano il loro space-rock è tra le cose più sublimi nelle quali perdersi. Suoni sopra, sotto e dentro di te. (7.9)

The Flaming Lips: un’accoppiata simile penso sia quasi impossibile da ripetere. Il motivo principale per cui sono qui. Uno dei miei gruppi preferiti. Chi li ha visti dal vivo sa di cosa stiamo parlando. C’è di tutto. I teletubbies. I palloni giganti. I coriandoli. Wayne Coine entra o meglio si infila in un pallone di plastica trasparente per fare crowdsurfing sul pubblico alla faccia dei divieti. Parte Race for the prize ed e’ un’esplosione di palloni e coriandoli. Gioia allo stato puro. Unico appunto è che lo spettacolo nella sua grandezza emotiva fa dimenticare solo in parte la scelta della scaletta che secondo me pesca troppo poco dagli album precedenti a Soft Bulletin. Unica concessione (peraltro il momento migliore del concerto insieme all’incipit di cui sopra) Mountain Side. (7.7)

Holy Fuck: …aridaje!!! Si sono recidivo. Ma all’una di notte dopo 13 ore di festival sono un richiamo irrinunciabile. Però dei tre concerti visti è il meno riuscito. I ragazzi belgi ce la mettono tutta ballando e saltando per tutto il concerto ma loro sembrano meno entusiasti del solito e se si aggiunge qualche problema tecnico eccolo lì che il confronto con gli altri diventa impietoso. (6.2)

[to be continued...]

Il mio viaggio solitario prosegue e, se togliamo il fatto che mediamente qui si guadagnano oltre 2mila euro al mese con conseguente costo della vita inavvicinabile per un italiano, Oslo è un posto meraviglioso.

8 Agosto:

Howl – Si riparte con questo gruppo locale di sei elementi. Rock’n'Roll a tinte classiche dalle parti di Rolling Stones, E-Street Band e Black Crowes. Troppo poco originali e particolari per entusiasmarmi. Brani ben fatti ed eseguiti ma onestamente abbastanza superflui. (6)

Rumble In Rhodos – Più brillanti e vivaci dei precedenti. Indie-Punk a là Les Savy Fav. Quindi migliori nella forma. Ma non nella sostanza. Insomma altro concerto che scorre via senza particolari scossoni. (6.1)

A Place To Bury Strangers – Una delle cose più chiacchierate del ritorno dei My Bloody Valentine era la distribuzione di tappi per le orecchie tanto da preservarle dall’assalto sonoro di Shields e soci… Ma se ce li davano pure per loro avrebbero fatto cosa buona e giusta. Quasi ignorati qui in Norvegia riesco a posizionarmi in prima fila e capisco una volta per tutte il titolo di Loudest Band. Come a Barcellona gli orpelli gothic-wave vengono spazzati via a favore di un sound totalmente malato e distorto con Ackermann protagonista assoluto fino alla distruzione totale della sei corde. Magistrali. (7.5)

Dirty Pretty Things – Mah… Qui il giudizio non può prescindere dal fatto che ci sono metà Libertines in azione (Carl Barat of course e Gary Powell alla batteria). E se il buon Doherty ha i suoi problemi, Barat ne ha altri sicuramente meno gravi. Non un pezzo memorabile non un’idea degna del proprio passato. E anche poco convinti loro sul palco. Mah… (5.2)

Supersilent – Ero molto curioso a riguardo. Non ho molta dimestichezza con loro e sinceramente mi trovo in imbarazzo. I Supersilent fanno musica d’avanguardia. Elettronica ambient noise. Ma io non li capisco. Cioè stai lì davanti a loro e partono con queste suite dal lungo minutaggio. Stai lì ed ascolti e non ti
viene da pensare “ma che è sta roba?” Ti viene da pensare “è colpa mia questi stanno avanti e io non sono pronto”. Troppo avanti. Non è una presa per il culo. Dò solo il decimale e mi arrendo. L’unità datela voi. (-.9)

Telepathe – Due ragazze e un ragazzo. From US. Tamburi chitarra e synth (soprattutto). Su un tappeto percussivo tribale inserti da rockclub elettro con una delle due donzelle impegnata a cantarci sopra. Vivaci e coinvolgenti nei brani più veloci che riescono a far ballare più di un avventore. Onirici e spaziali quando rallentano. Avrebbero dovuto suonare più tardi. (6.9)

Thom Hell – Il songwriter definitivo norvegese. Credo eh. Un pò a metà strada fra Rufus Wainwright e (vorrebbe lui) Elliott Smith. Brani delicati, melodie deliziose a volte. A me la proposta dice poco però lui è bravo, senza ombra di dubbio. (6.3)

Coliseum – Dal paradiso all’inferno. Dalle dolci note del norvegese all’assalto di questi tre energumeni del Kentucky. Hardcore-Metal con venature punk. L’immenso cantante/chitarrista ci spiega la sua visione del mondo fra un brano e l’altro condendo i discorsi col più alto numero di “fuckin’” mai sentiti in vita mia. Il bassista non fa altro che fare facce assurde e boccacce. Rispetto per carità. Però non si distingue un brano dall’altro. (5.9)

Holy Fuck – La magia del Primavera Sound con invasione di palco non si è ripetuta. Ma la conferma di questi quattro canadesi fra le proposte migliori di musica per ballare dal vivo assolutamente si. Due synth basso e batteria. La cosa più bella è vedere questi ragazzoni metallari norvegesi crollare inesorabilmente uno dopo l’altro mentre il concerto entra nel vivo. Ti guardano mentre cominciano ad ondeggiare testa e corpo con la faccia di chi pensa “Però…” (7.1)

My Bloody Valentine – Ed eccoli qua. Muro di ampli alle spalle, fanno il loro ingresso fra l’ovazione generale del pubblico. Si capisce subito che Shields è ostico come la sua musica. Pochissime parole. Il fiato lo spreca più con i fonici che con noi. La voce nelle prime file arriva a malapena. Come nei dischi tra l’altro. Bilinda Butcher sembra Paola Maugeri. La sezione ritmica finisce per fare la parte di coloro che sono più vivaci viste le pose statuarie dei due leaders. Però oh… quando partono con When You Sleep realizzo che li ho davanti e che per anni ho pensato a questo momento come un’utopia. Se Shields avesse un quarto di entusiasmo del suo pubblico sarebbe stato epocale. Ma forse un pò di imperfezione (non di forma ma di sostanza) ci sta come corollario di un suono -il loro quasi unico al mondo- che sembra imperfetto e che invece sfiora il paradiso sotto le tonnellate di feedback. Finale assassino come promesso fatto senza tappi. Sono un idiota. (7.7)

The Notwist – Finito il programma della giornata mi fiondo molto velocemente verso il Rockfeller, un club di Oslo nel quale stanno per suonare i Notwist. Visti qualche mese fa al Primavera non avevano destato una grossa impressione ma avevo dato loro l’attenuante del posto (un palco immenso) e dell’orario (le 7 di sera). Messi nel contesto da club oltre la mezzanotte vanno ben oltre qualsiasi aspettativa. Non voglio esagerare ma è stato un concerto eccezionale per esecuzione emozioni e feeling col pubblico. E poi penso seriamente che il nuovo album sia al livello di Neon Golden e la resa live dei nuovi brani me lo conferma non sfigurando di fronte a quelli del precedente. Anzi. E poi ci si strappa i capelli per i Radiohead… (8)

Il vagabondaggio nordeuropeo estivo mi ha portato come prima tappa all’Oya Festival di Oslo.