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6 anni o giù di lì

giorgiop — Thu, 18 Feb 2010 07:00:56 +0000

.. e probabilmente in pochi ne sentivano il bisogno ma sembra che il ritorno agli anni 90 sia un qualcosa di fatto (e a me a questo punto viene il dubbio di non esserne mai uscito in un loop che sembra ci sia dietro la sceneggiatura di Lindelof e Cuse).
Il ritorno dei Lali Puna, dopo sei anni è qualcosa che è talmente fuori tempo che neanche la reunion dei Sex Pistols. Una riavviata di lancette così violenta che sembra quasi che qualche meccanismo dell’orologio si sia rotto, tanto era la voglia di risentire e di tornare a stati d’animo quasi dimenticati.
Come se si soffrisse una volta sola e la sofferenza di dieci anni fa fosse una sofferenza differente. Ovvio che non sia così ma il ragionamento è un po’ quello. Quello di un gruppo che ha fatto del coverare sè stesso un must, una chiave di lettura importante e quasi univoca come approccio da e verso l’ascoltatore.
Per me i Lali Puna sono essenzialmente questa cosa qui sotto

quella che è una delle sequenze sì strazianti ma vicine al limite della perfezione da accarezzarlo e poi schiaffeggiarlo.
La canzone era Scary World Theory che è una di quelle canzoni che la prima volta che la senti quasi non ci fai caso e la seconda ti cambiano la vita o quasi. I Lali Puna tornano, quindi e che sia il loro quarto album e che si chiami Our Inventions ha un’importanza molto ma molto relativa.
Di più ce l’ha sentire che le cose sembra che non siano mai cambiate. Che la sofferenza di dieci anni fa magari è sempre la stessa, come la malinconia, come gli anni persi a pensare perchè mai quella traccia non riuscivi a levartela mai dalla testa

Lali Puna - Remember (Mp3) (Via Pitchfork)

Ps ogni volta che inquadrano Olivia Magnani a me si ferma il cuore.

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giorgiop — Mon, 31 Aug 2009 07:00:56 +0000

The Natural non è solamente uno dei romanzi più importanti dell’ultimo cinquantennio (Robert Malamud) ma è anche un film di Barry Levinson, per chi non lo sapesse con protagonista Robert Redford.
Lo dico ora, Robert Redford è uno degli uomini più belli e importanti della storia del cinema. E non scherzo.
Qui, ve lo dico per correttezza, entriamo in uno dei migliori film sportivi in assoluto, che sia anche uno dei preferiti per chi sta scrivendo questo post è in parte un dettaglio, in parte no (altrimenti non ne scriverei, credo).
La sequenza, a cui faceva riferimento Irene nel post di venerdì, è la chiusura del film, con la premessa di una partita da vincere per conquistare il campionato, Roy Hobbs (Redford) che ricattato per il suo passato e con un infortunio che lo spingerà a chiudere per forza di cose la carriera dopo la partita va in battuta per l’ultima volta della sua vita rifiiutando di venderla.
La scena è di quelle epocali, c’è tutto quello che è il baseball, nell’immaginario di chi scrive, le grida del pubblico con le mani a cono intorno alla bocca, il gesto di accenno del lanciatore per il lancio, le mani che si stringono alla base della mazza, e la sospensione eterna tra la battuta e il vedere dove la palla va a finire.
E va a finire nel modo più commovente, trascinante e unico immaginabile.
E dopo 20 anni dalla prima volta che mia madre mi costrinse (al tempo potevamo parlare di coercizione, io volevo solo Star Wars e Indiana Jones) la mia reazione continua ad essere ancora quella di Bobby, il ragazzino aiutante, che non sapendo che fare, col groppo in gola per la contentezza butta in aria le braccia.

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giorgiop — Mon, 15 Jun 2009 07:30:54 +0000

E chiudo con questo post il discorso “sensibilità politico-sociale” aperto con il post di giovedì.
Il film in questione è La classe operaia va in paradiso, regia di Elio Petri, uno di quei cinque film per cui il cinema Italiano è da scrivere con la I maiuscola.
La scena in questione è la definitiva presa di coscienza di Luigi Massa interpretato da un enorme Gian Maria Volontè, messo di fronte ad un suo ruolo di sempiterno ferro tra l’incudine dei sindacati e il martello della fabbrica decide di fare da sè e proclama lo sciopero.
Scena intensa, tre minuti scarsi di quasi monologo (a tratti Massa parla tra sè e sè, è allo stesso tempo comico e drammatico, da brividi) giocati sul crescendo delle musiche di Morricone fino ad esplodere in un urlo finale, liberatorio e allo stesso tempo consolatorio. Perchè la presa di posizione è fatta.

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giorgiop — Wed, 20 May 2009 07:30:09 +0000

La 25a ora è uno di quei film che se ami un pizzico il cinema ti devastano perchè riconverte gran parte di un linguaggio in qualche caso usurato dagli anni.
Spike Lee stesso è un regista che a volte si è dimostrato usurato dagli anni e da certi clichè. A volte. Non spesso.
Nel raccontare la storia dei tre amici legati al filo del destino di uno di loro, Edward Norton, Lee mischia il futuro, il passato e il presente di una New York appena toccata dall’11 settembre, una metafora del punto di fine/partenza delle nuove vite di questo nucleo.
Il film tendenzialmente si gioca sui ritmi carissimi del migliore Lee, montaggio abbondantemente frenetico, fotografia da levare il fiato, sequenze morfiniche e colori saturi e una delle sequenze madri è sicuramente il faccia a faccia di Edward Norton con sè stesso nel bagno del pub. Un’invettiva razzista, ai limiti del qualunquismo in cui si gioca la salvezza morale e mentale del protagonista. Un confronto duro e amarissimo con la realtà che lo circonda, mai fino in fondo accettata ma moralmente “giusta”.

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giorgiop — Mon, 20 Apr 2009 07:00:21 +0000

Di Chocolate (con la -e finale non Chocolat, attenzione) è inutile che io parli, Francesco Chignola già ha abbondantemente detto tutto quello che c’era da dire.
Per dire, io ho preso il dvd su Play dopo avere letto la sua recensione e l’”avallo” di Matteo “Valido” Zuffolini. Aggiungessi una parola io, che tolto John Woo non ho tantissima dimestichezza con l’action-marziale orientale, diventerebbe un’azione superflua e molto probabilmente fuori luogo.
Fatto sta che Chocolate è veramente (ma non ne avevo dubbi) un film che per un’ora e mezza abbondante mette in scena coreografie di calci volanti che sono e omaggi al passato (tanto di Pinkaew stesso, il regista, quanto al Chen di Bruce Lee-ana memoria) e visione sul cinema che verrà.
Su tutte (ma vi assicuro che è difficilissimo scegliere) la mastodontica ed eterna scena finale del duello, un po’ sfida all’ O.K. Corral un po’ la sposa contro gli 88 folli (ma meglio, infinitamente meglio) tra Zen (una fantastica Jeeja – Gigia (cit.) Yanin) motore dell’intero impianto e uno sfidante autistico (come la protagonista) breaker.
Sì breaker nel senso di tuta e scarpe dell’Adidas, occhiali alla Run DMC e mosse annesse.
L’assimilazione della tecnica dello sfidante da parte di Zen è un quasi miracolo cinematografico.
Bellissimo

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giorgiop — Thu, 09 Apr 2009 07:30:32 +0000

Southland tales non è propriamente un “mio film”, però dài è uno di quelli che consiglio vivamente e non per il fatto che Richard Kelly (che poi è il regista di Donnie Darko) è stato il beniamino di molti (non di me) e che in un qualche modo malato si può anche apprezzare per il coraggio di tirare fuori un film così, ma per il fatto che a noi sostanzialmente piacciono quelli che hanno il biglietto della lotteria vincente e si sono scordati in quale paio di pantaloni l’hanno messo.
O forse l’hanno proprio buttato.
La sequenza è un po’ il bignami di un film la cui trama è definibile come una “fine del mondo a cazzo di cane“, cioè in cui il susseguirsi degli eventi, delle situazioni, delle azioni e delle reazioni è puramente casuale, un po’ come se ci fosse la ruota di Lost al posto degli sceneggiatori.
Capita così che Justin Timberlake (che interpreta un reduce di Fallujah) guidi una sequenza musical diretta conseguenza di un’assunzione di psicofarmaci, a suo modo antimilitarista, white trash oriented e americano nel più profondo.
Anticonvenzionale ma a suo modo con una dose di gusto indiscutibile, oh è una delle scene da considerare per un eventuale album (di un sociopatico aggiungerete voi), una di quelle che legittima anche la presenza di Timberlake nel cinema che conta, indiscutibilmente

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Post my movies

giorgiop — Tue, 31 Mar 2009 23:01:39 +0000

Non credo di avere rispolverato l’angolo del post my movies da quanto mi sono trasferito qui, nella nuova piattaforma. Riepilogando su post my movies, molto irregolarmente tendo a postare (appunto, che verbo orrendo) quelle che sono tra le mie sequenze cinematografiche preferite. Ovvio, tra quelle disponibili in rete chè non è che abbia sta voglia di uploadarle su youtube.

Il film in questione è Badlands (che quando avevamo buon gusto nel tradurre i titoli dei film in italiano diventava La rabbia giovane) di Terrence Malick, suo esordio per l’esattezza, del 1973. Kit un Martin Sheen che vive nell’ombra dell’icona di Jimmy Dean e Holly una ventiquattrenne splendida Sissi Spacek (che nel film interpreta una quindicenne) in fuga dopo un pluriomicidio verso il nulla. C’è tutto Malick, l’alienazione, il deserto e la natura a perdita d’occhio e un giornale da cui Holly inizia a leggere la rubrica Rumor/Fact, ironia gossipara insomma.
Una scene di quelle che fanno capire perchè il cinema di Malick rimane unico nella sua integrità e abbacinante nella sua poesia.

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post my movies

giorgiop — Tue, 17 Jun 2008 22:01:00 +0000

Nei quasi due anni di blog solo ultimamente ho cercato di serializzare qualche rubrica in maniera sicuramente saltuaria, ma è il termine stesso di rubrica (che in un’ottica blogghettara può essere riassunto con un “mettiunacazzoditag”) ad affascinarmi.
Pensavo potesse essere carino (quasi più per me che scrivo che per chi legge) postare qui e lì le mie scene fondamentali di film. Così, tanto per essere egocentrici.
Lo chiamerò post my movies, va. Evviva la fantasia

Il film è Cuore Selvaggio, di Lynch, la scena è in una discoteca in cui si balla thrash metal, c’è una rissa a causa di qualcuno che balla con Lula; Sailor sbriga la questione e prende il microfono. Chiama con un gesto la band (il gruppo che faceva thrash metal) ad accompagnarlo su Love fool (non quella dei Cardigans eh).
A questo punto il film diventa “cinema di Lynch”, l’atmosfera vira totalmente e diventa una commistione pesissima tra emotività ed estetica. La scena che del resto ciascuno di noi ha sognato di poter realizzare dal vero nella vita.
Io magari con Heartbreak hotel, però la sostanza è quella